「As The Rhyme Goes On」は、Rakimの詩的なリリックとEric B.の洗練されたプロダクションが融合した楽曲で、ゴールデンエイジ・ヒップホップの象徴的な作品です。この楽曲は、彼らのキャリアにおいても、ヒップホップ全体においても特別な位置を占めています!!!!! 背景と制作秘話 「As The Rhyme Goes On」は、Eric B. & Rakimのデビューアルバム『Paid in Full』（1987年）に収録された楽曲で、1988年にシングルカットされました。この楽曲はRakimの洗練されたリリックとEric B.のミニマルなプロダクションが特徴で、1980年代後半のヒップホップの方向性を決定づけた一曲です。 • 革新的なリリック: Rakimは、「フロウ」の概念を進化させたMCとして知られています。この曲では、彼のスムーズで高度なリリックテクニックが際立っています。 • プロダクション: Eric B.のシンプルながら重厚なビートは、サンプリングを中心に構築され、リスナーの集中をRakimのリリックに引き寄せます。 歌詞の特徴とメッセージ 歌詞は、RakimがMCとしての自信とスキルを強調した内容になっています。彼の哲学的な視点とポエティックな表現が融合したリリックは、当時のヒップホップとは一線を画すものでした。 • 象徴的なリリック: “As the rhyme goes on, I’m a phenomenon…” 自身を「現象」と表現することで、MCとしての影響力と創造性を誇示しています。 • リリックのスタイル: テクニカルで言葉遊びに富んだスタイルが特徴的。彼の冷静かつ落ち着いたデリバリーは、他のMCとの差別化に成功しています。 音楽的影響と評価 「As The Rhyme Goes On」は、Eric B. & Rakimがヒップホップに与えた革新の一例として挙げられます。 • プロダクションの革新: Eric B.は、サンプリングを駆使したプロダクションで知られています。この楽曲も、ファンクやソウルのループを活用し、クラシックなビートを作り上げています。 • 批評家の評価: この曲を含む『Paid in Full』は、ゴールデンエイジ・ヒップホップの代表作とされ、現在も多くのリストで「史上最高のヒップホップアルバム」に選ばれています。 サンプリング情報とトラック構成 「As The Rhyme Goes On」は、Eric B. & Rakimらしいシンプルかつ効果的なサンプリングが特徴です。 • サンプリング元の楽曲: • 正確な元ネタ情報は明示されていませんが、彼らのプロダクションはファンク、ソウル、ジャズからインスピレーションを得ていることで知られています。 • リミックス: シングル盤にはChad Jayによる「Pumpin’ The Turbo - Chad Jay In Effect」バージョンが収録され、原曲とは異なるエネルギーを持っています。 BPMとDJカルチャーへの影響 • BPM: 約100 BPMのミッドテンポは、クラブでのプレイや他の楽曲とのミックスに適しています。 • クラブでの使用: 「Pumpin’ The Turbo」バージョンは、エネルギーを高めるリミックスとしてDJに人気があります。 JP-Reissue-シュリンク Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: 4th & Broadway – 12 BRW 106, 4th & Broadway – MR-065, Island Records – 12 BRW 106, Island Records MR-065 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Reissue Country: Japan Tracklist A As The Rhyme Goes On (Pumpin' The Turbo - Chad Jay In Effect) 6:10 B1 As The Rhyme Goes On (Elpee Version) 4:00 B2 Chinese Arithmetic 4:07 Credits Photography By [Back] – Anna Arnone Photography By [Front] – Adrian Boot Producer – Eric B. & Rakim

このレコードは、1985年にSugar Hill Recordsからリリースされた12インチシングルで、Melle Melの代表曲をメドレー形式でまとめた「The Mega-Melle Mix」と、B面には「Pump Me Up」が収録されています。「The Mega-Melle Mix」は、DJ Sanny Xが手掛けたリミックスで、Melle Melのエネルギッシュなパフォーマンスが詰まった一枚となっています。 【サンプリングネタ】 ▫️ The Mega-Melle Mix このメドレーは、Melle Melのヒット曲「Step Off」「The Message」「Beat Street」などを組み合わせたリミックスで、各楽曲の要素を巧みに融合させています。オリジナル曲自体が他の楽曲をサンプリングしている場合もありますが、このリミックス自体は新たなサンプリングを使用せず、既存のトラックを再構築しています。 【その他】 「The Mega-Melle Mix」は、1994年にリリースされたコンピレーションアルバム『Message from Beat Street: The Best of Grandmaster Flash, Melle Mel & the Furious Five』にも「Step Off Megamix」として収録されています。このアルバムでは、Melle Melの代表的な楽曲がまとめられており、彼の音楽キャリアを振り返ることができます。 また、Melle MelはGrandmaster Flash and the Furious Fiveの主要メンバーとして知られ、ヒップホップの黎明期から活躍してきました。彼の力強いラップと社会的メッセージを込めたリリックは、多くのアーティストに影響を与えています。 「The Mega-Melle Mix」は、彼の音楽的才能と革新性を感じることができる作品であり、ヒップホップファンにとって必聴の一枚です。 US-ORIGINAL ーコーナーカット Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good (VG) Label:　Sugar Hill Records – SH-32039 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　1985 Genre:　Hip Hop Style:　Electro Tracklist The Mega-Melle Mix DJ Mix [Mega-Mixer] – Sanny X　(5:00) A1.1 Step Off A1.2 The Message A1.3 Beat Street A1.4 New York, New York A1.5 World War III A1.6 New York, New York A1.7 It's Nasty (Genius Of Love) B World War III Producer – Melle Mel Written-By – Melvin Glover, Furious Five　8:00 Credits Mastered By – CR

楽曲背景とコンセプト Afrika Bambaataaが率いるThe Soulsonic Forceは、1982年にリリースされた「Planet Rock」でヒップホップとエレクトロの融合を先駆けました。その成功から約7年後に発表された「Return To Planet Rock」は、そのコンセプトをさらに進化させ、新世代のアーティストであるJungle Brothersを迎え入れることで、1980年代から1990年代初頭への音楽的橋渡しを意図して制作されました。 • オリジナルの影響: 「Planet Rock」は、Kraftwerkの「Trans-Europe Express」や「Numbers」などのサウンドを取り入れ、ヒップホップだけでなく、エレクトロ、テクノ、ハウスの発展に多大な影響を与えました。「Return To Planet Rock」は、この歴史的遺産を継承し、アフリカ系アメリカ人音楽の文化的アイデンティティを再確認する試みです。 • 新しい要素: Jungle Brothersをフィーチャーすることで、ネイティブ・タン（Native Tongues）のクリエイティブなリリックスタイルと、Bambaataaのエレクトロフューチャリズムが融合。これは、ヒップホップの多様性を象徴するコラボレーションでした。 音楽的特徴 「Return To Planet Rock」は、オリジナルの「Planet Rock」を土台にしながら、1980年代末から1990年代初頭にかけての新しいサウンドを取り入れています。 1. プロダクション: プロデューサー陣が808ドラムマシンやサンプラーを多用し、重低音の効いたビートに未来的なシンセサウンドを加えています。 2. サンプリング: 「Planet Rock」のDNAを引き継ぎつつ、新たなサンプルを使用。特に以下の曲が注目されます： • Kraftwerk – “Tour de France” (1983年): テクノ的な要素を補完。 • Prince – “When Doves Cry” (1984年): リズムの斬新なアプローチが影響を与えています。 3. テンポとムード: • BPM: 約127 BPM、クラブでの使用を意識した高速ビート。 • ムード: エネルギッシュでフューチャリスティックなサウンドが特徴。 4. アレンジ: ラジオ向けのコンパクトなミックスから、クラブ向けのエクステンデッドバージョンまで、多様なアレンジが収録されています。 歌詞とメッセージ Jungle Brothersによるリリックは、1980年代後半におけるヒップホップの社会的・文化的なテーマを反映しています。 • テーマ: • ヒップホップカルチャーの進化 • 黒人アイデンティティの再確認 • 音楽を通じた団結と平和の訴え • 象徴的なライン: “Take a journey through time, back to where it began, the rhythm of the universe, it’s all in your hand.” このラインは、音楽の普遍性と未来への希望を象徴しています。 影響と評価 「Return To Planet Rock」は、音楽的にも文化的にも重要な作品として認識されています。 1. ヒップホップの進化: • エレクトロとヒップホップの境界をさらに押し広げ、1990年代初頭のテクノやハウスシーンへの影響を与えました。 • ネイティブ・タンとエレクトロの融合が、新しい音楽スタイルを提示。 2. クラブシーンでの成功: • 高速テンポとエレクトロニックなサウンドが、クラブの定番トラックとして人気を博しました。 3. 批評的評価: • 「オリジナルの革新性を尊重しつつ、新しい世代に訴える内容」として評価されました。 文化的意義 「Return To Planet Rock」は、Afrika Bambaataaのビジョンを未来に引き継ぎ、ヒップホップが音楽的にも文化的にも重要な存在であり続けることを証明した作品です。エレクトロとヒップホップの融合、若い世代とのコラボレーション、そして平和と団結のメッセージがこの楽曲の核となっています。 US-ORIGINAL-color vinyl Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: York's Records – YRC-786-64-LP Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Stereo, Green Country: US Released: 1989 Genre: Electronic, Hip Hop, Rock, Funk / Soul Style: Electro, Conscious, Funk, Hard Rock Tracklist A1 Return To Planet Rock (Radio Mix) 6:00 A2 Return To Planet Rock (Club Mix) 7:59 A3 Return To Planet Rock (Instrumental Mix) 5:26 B1 Inside Looking Out (Radio Mix) 4:55 B2 Inside Looking Out (Club Mix) 5:34 B3 Inside Looking Out (Instrumental Mix) 5:34 B4 Return To Planet Rock (Return Mix) 1:35 Credits Engineer – Donald Houzell Executive-Producer – Dr. York Remix – Dr. York, James Mtume Written-By – Afrika Bambaataa (tracks: A1 to A3, B4), Grand Funk Railroad (tracks: B1 to B3), Michael Small (2) (tracks: A1 to A3, B4), Nathaniel P. Hall* (tracks: A1 to A3, B4)

**『The Season For Miracles』**は、Smokey Robinson & The Miraclesがモータウンのサウンドを背景に、クリスマスの喜びと温かさを音楽に昇華させた傑作です。ソウルフルで心地よいサウンドは、ホリデーシーズンにぴったりで、今なお多くのファンに愛されています。 モータウンの黄金期を体感できるこのアルバムは、単なるクリスマス音楽を超え、家族や愛、平和の価値を音楽を通じて伝える普遍的な作品です。 背景と制作秘話 『The Season For Miracles』は、1970年にリリースされたSmokey Robinson & The Miraclesによるクリスマスアルバムで、モータウンの黄金期を象徴する作品の一つです。このアルバムは、伝統的なクリスマスキャロルとオリジナル楽曲を組み合わせ、ホリデーシーズンの温かみを完璧に表現しています。 • Smokey Robinsonの存在感: Smokey Robinsonは、The Miraclesのリードボーカリスト兼ソングライターとして知られ、彼の甘く繊細なボーカルがアルバム全体を支配しています。 このアルバムでは、彼が描く「家族」、「愛」、「平和」といったテーマがクリスマスの雰囲気と見事にマッチしています。 • モータウンのホリデーカタログ: モータウンは1960年代から1970年代にかけて、多くのアーティストによるクリスマスアルバムをリリースしました。その中でも、『The Season For Miracles』はソウルフルなクリスマスアルバムの代表作として高く評価されています。 • プロダクション: アレンジャーにはDavid Van De PitteやWade Marcus、Jimmy Roachといったモータウンのトップクリエイターが参加。彼らのアレンジが、伝統的なキャロルとモータウンサウンドの融合を成功させています。 収録曲の特徴 『The Season For Miracles』は、伝統的なクリスマスキャロルとオリジナル楽曲が調和したバランスの取れた作品です。以下に主な楽曲のポイントを挙げます。 1. Deck the Halls / Bring a Torch, Jeannette, Isabella (Medley) • 特徴: 二つのクラシックキャロルをモータウン風にアレンジしたメドレー。軽快なリズムと滑らかなハーモニーが印象的です。 2. God Rest Ye Merry Gentlemen • 特徴: Smokeyのリードボーカルが、伝統的なキャロルにソウルフルな深みを与えています。バックコーラスのThe Miraclesが楽曲を豊かに彩ります。 3. I Can Tell When Christmas Is Near • オリジナル: この楽曲は、Stevie Wonderが作曲に関与。クリスマスが近づく喜びを描いた明るくアップテンポな曲です。 4. The Christmas Song (Merry Christmas to You) • 特徴: Nat King Coleの名曲をカバー。Smokeyの甘い歌声がオリジナルに匹敵するほどの魅力を発揮しています。 7. It’s Christmas Time • オリジナル: The Miraclesが歌うこの曲は、家族と過ごすクリスマスの喜びを描写しており、アルバムの中でも特に温かみのある楽曲です。 11. The Day That Love Began • オリジナル: 「愛が始まった日」というタイトルで、クリスマスを「愛と平和の始まりの日」として象徴的に描いています。 音楽的要素 • アレンジ: • トラディショナルキャロルにモータウン特有のグルーヴを加えることで、新鮮なサウンドに仕上げられています。 • ストリングスとホーンセクションが贅沢に使用されており、クリスマスの壮大な雰囲気を醸し出しています。 • ハーモニー: • The Miraclesのコーラスは、Smokeyのリードボーカルを引き立て、楽曲に豊かなテクスチャーを与えています。 • ジャンルの融合: • ソウル、ゴスペル、ポップスの要素が巧みに融合され、幅広いリスナーにアピールする作品となっています。 文化的影響と評価 • 評価: • 『The Season For Miracles』は、リリース当初から好意的な評価を受け、クリスマスアルバムの名盤として現在も愛されています。 • 特にSmokeyの温かく感情豊かなボーカルが、ホリデーシーズンのクラシックとしての地位を確立しました。 • モータウンの遺産: • このアルバムは、モータウンがソウルミュージックをクリスマスというテーマに応用した好例であり、後のアーティストに多大な影響を与えました。 • コンピレーション収録: • 1973年リリースの『A Motown Christmas』にもいくつかの楽曲が収録され、モータウンのクリスマスコレクションの中核を担っています。 US-Reissue Cut Out Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Good Plus (G+) Label: Motown – 5253ML Format: Vinyl, LP, Reissue Country: US Genre: Funk / Soul Style: Soul, Holiday Tracklist A1 Deck The Halls / Bring A Torch, Jeannette, Isabella 3:55 A2 God Rest Ye Merry Gentlemen 2:59 A3 I Can Tell When Christmas Is Near 2:59 A4 I Believe In Christmas Eve 2:05 A5 The Christmas Song 3:40 A6 Jingle Bells 2:48 B1 It's Christmas Time 3:20 B2 Go Tell It On The Mountain 3:40 B3 Away In A Manger 2:24 B4 Peace On Earth 2:57 B5 The Day That Love Began 3:46 B6 A Child Is Waiting 2:43

**Doctor Clayton –『Gotta Find My Baby』**は、1940年代のシカゴ・ブルースの魅力を詰め込んだコンピレーションアルバムです。彼の音楽には、哀愁、ユーモア、そして時代の空気が凝縮されており、ブルースファンにとっては欠かせない作品と言えます。 このアルバムを通じて、クレイトンが短いながらも強烈なインパクトを残した理由を体感できるでしょう。 背景とアーティストについて **Doctor Clayton（ピーター・ジョー・クレイトン）**は、1940年代に活躍したシカゴのブルースマンであり、ブルースの発展に大きな影響を与えた一人です。 • 生い立ちと音楽キャリア: ピーター・ジョー・クレイトンは1908年、アラバマ州に生まれました。1930年代後半にシカゴに移り住み、ブルースの世界で活動を開始。彼のスタイルは、ユーモアと哀愁を兼ね備えた歌詞、そして感情的なボーカルで知られています。 1941年から1946年にかけて、Bluebird Recordsで録音を行い、これが彼の代表的な作品群となっています。 • トレードマーク: クレイトンは、白い帽子と大きな黒縁の眼鏡をトレードマークとし、独自のファッションセンスもファンを魅了しました。 • 悲劇的な最期: クレイトンは1947年、わずか39歳で早逝しました。短いキャリアながらも、後世のブルースマンに与えた影響は計り知れません。 アルバム『Gotta Find My Baby』について 1987年にデンマークのレーベルSwingtimeがリリースしたこのアルバムは、クレイトンが1940年代に録音した音源をコンパイルした作品です。 • リリース情報: • レーベル: Swingtime – BT-2005 • シリーズ: Bluetime • フォーマット: Vinyl, LP, Compilation • 国: デンマーク • リリース年: 1987年 • 収録内容: このアルバムには、クレイトンの代表曲や、彼が録音した中でも特に感情的なボーカルが光る楽曲が含まれています。特に「Pearl Harbor Blues」などの社会的なテーマを扱った楽曲が注目されます。 収録曲と解説 1. Gotta Find My Baby • 概要: クレイトンの代表曲であり、彼の恋人への切実な思いが歌詞に込められています。 • 特徴: シンプルなピアノ伴奏と共に、クレイトンの哀愁漂うボーカルが印象的。 • 影響: この楽曲は、ブルーススタンダードとして後世に多くのアーティストにカバーされました。代表的なカバーアーティストには、チャック・ベリーやリトル・ウォルターがいます。 2. Pearl Harbor Blues • テーマ: 第二次世界大戦中、1941年の真珠湾攻撃を受けて録音された曲。戦争の現実や不安を反映しています。 • 重要性: ブルースを通じて社会的出来事を反映するクレイトンの姿勢が顕著に現れた一曲です。 3. Moonshine Women Blues • 内容: 密造酒をテーマにしたブルースで、1940年代当時の文化的背景が垣間見えます。 4. Cheating and Lying Blues • テーマ: 恋愛の裏切りと心の痛みを描いた典型的なブルースソング。クレイトンのユーモアが混じった歌詞も見どころです。 5. On the Killin’ Floor • 内容: 「Killin’ Floor」というフレーズは、後のブルースマンにも影響を与えました。特にハウリン・ウルフの「Killing Floor」は、この楽曲から着想を得ています。 音楽的特徴 ボーカルと歌詞 • クレイトンのボーカルスタイルは、深い感情表現が特徴。彼の声には哀愁とユーモアが絶妙に入り混じっています。 • 歌詞には、日常の悲喜こもごもや、時代の社会問題を反映したテーマが込められています。 伴奏とサウンド • クレイトンの楽曲では、ピアノを中心にしたシンプルな伴奏が主流。これが彼のボーカルを引き立てる役割を果たしています。 • 彼の楽曲には時折、管楽器やギターが加わり、豊かなサウンドスケープを作り上げています。 文化的影響 • 後続アーティストへの影響: クレイトンのユニークなスタイルと歌詞の巧みさは、後のブルースマンに大きな影響を与えました。特にBBキングやチャック・ベリーは彼を称賛しており、その音楽性を取り入れています。 • スタンダードとしての楽曲: 「Gotta Find My Baby」は、ブルースのスタンダードとして現在も多くのミュージシャンによってカバーされています。 • 社会的メッセージ: クレイトンは、「Pearl Harbor Blues」などを通じて、ブルースを単なる娯楽ではなく、社会的なメッセージを伝える手段として活用しました。 Denmark-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Swingtime – BT-2005 Series: Bluetime Format: Vinyl, LP, Compilation Country: Denmark Released: 1987 Genre: Blues Style: Piano Blues Tracklist A1 Doctor Clayton Blues A2 Watch Out Mama A3 Cheating And Lying Blues A4 Gotta Find My Baby A5 Honey Stealin' Blues A6 My Own Blues A7 On The Killin' Floor A8 Moonshine Women Blues B1 Pearl Harbor Blues B2 Ain't No Business We Can Do B3 I Need My Baby B4 Ain't Gonna Drink No More B5 Angels In Harlem B6 Root Doctor Blues B7 Copper Colored Mama B8 Hold That Train, Conductor Credits Bass – Ransom Knowling (tracks: B3 to B8) Brass Bass – Ransom Knowling (tracks: A5 to B2) Guitar – Willie Lacey (tracks: B3 to B8) Piano – Blind John Davis Sleeve Notes – Terry Ohmer Vocals – Doctor Clayton Washtub Bass [Imitation Bass] – Alfred Elkins (tracks: A1 to B2)

**「The Big Payback」**は、EPMDのクラシックヒップホップサウンドを象徴する楽曲であり、James Brownのファンクをサンプリングした重厚なビートと、直接的なリリックが魅力です。EPMDのサウンドは、後のGファンクや90年代ヒップホップにも大きな影響を与え、彼らのレガシーを確固たるものにしました。 ヒップホップ史に刻まれた「The Big Payback」は、ファンクとヒップホップの完璧な融合の一例であり、時代を超えて愛され続けるクラシックです!!!!!! 背景と制作秘話 「The Big Payback」は、EPMDが1989年にリリースした2ndアルバム『Unfinished Business』に収録された楽曲で、同年にシングルとしてもカットされました。 • EPMDの立ち位置: EPMD（Erick SermonとParrish Smith）は、80年代後半から90年代初頭にかけて、ニューヨーク・ロングアイランドを拠点に活動し、ヒップホップシーンにおけるファンクサウンドの再定義者として名を馳せました。 • アルバム『Unfinished Business』の重要性: 本作は、彼らのデビュー作『Strictly Business』の成功を受けてリリースされ、EPMDの堅実なプロダクションと洗練されたフロウがさらに進化したアルバムです。「The Big Payback」はその中でも象徴的な楽曲となりました。 楽曲タイトルの意味 • 「The Big Payback」: タイトルはJames Brownの1973年の名曲「The Payback」からインスパイアされています。復讐や報復といった意味を持つ「Payback」という言葉は、EPMDがシーンにおける存在感を示し、自らの成功を誇示する姿勢を表現しています。 リリックの内容とスタイル EPMDのリリックはシンプルでありながら力強く、ラフでありつつもクールなスタイルが特徴です。 • Erick SermonとParrish Smithの掛け合い: 「The Big Payback」では、二人のヴァースが流れるように交互に展開され、絶妙なコンビネーションが際立っています。 • テーマ: 楽曲は、自らの成功と敵に対する報復（リスペクトの奪還）をテーマにしており、シーンでの地位を揺るがせない強い自信が表現されています。 • 象徴的なライン: “You tried to front so I had to get ill…” → フロント（威張ること）した相手に対して「自分の実力を見せつける」というメッセージです。 • リリックは直接的かつ分かりやすく、当時のヒップホップファンに強烈な印象を残しました。 サウンドとサンプリング 「The Big Payback」のサウンドは、EPMDが得意とするファンクサウンドをベースにしています。 • サンプリング元: • James Brownの「Baby Here I Come」（1968年）をサンプリングし、ヘヴィなベースラインとドラムブレイクを強調しています。 • EPMDはJames Brownの楽曲を頻繁にサンプリングしており、彼らのプロダクションにおける重要な柱となっています。 • シンプルなループと重厚なビートが特徴であり、ファンクのグルーヴをヒップホップに落とし込む手法は、後のヒップホッププロデューサーたちに大きな影響を与えました。 • プロダクション: • Erick Sermonが中心となって手掛けたビートは、ミニマルでありながら中毒性が高く、ヘッドノッダー（聴いて自然に頭を振りたくなるビート）としてDJやリスナーに愛され続けています。 文化的インパクトと評価 「The Big Payback」は、EPMDのクラシックトラックの一つとしてヒップホップ史に刻まれています。 • ファンクサウンドの継承: James Brownのサンプリングを基にしたEPMDのサウンドは、Gファンクや後のウエストコースト・ヒップホップにも影響を与えました。Dr. DreやSnoop Doggらが取り入れたスタイルの先駆けとも言えます。 • 批評家の評価: 『Unfinished Business』は、リリース当時から批評家に高く評価され、**「The Big Payback」**はアルバムの中でも特に象徴的な楽曲として取り上げられました。 • The Source誌は、EPMDのプロダクションを「ファンクの再発明」と評し、彼らの音楽性の高さを絶賛しました。 • ライブでの人気: 「The Big Payback」は、EPMDのライブセットでも定番曲となり、彼らのパフォーマンスのエネルギーを象徴する楽曲となっています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Fresh Records – FRE-80135 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1989 Genre: Hip Hop Tracklist X1 The Big Payback (Club Remix) 5:01 X2 The Big Payback (Instrumental Remix) 5:01 Y1 The Big Payback (LP Version) 4:15 Y2 The Big Payback (7" Remix) 3:25 Y3 The Big Payback (7" Remix Radio Edit) 3:30 Credits Design – Susan Huyser Engineer – Ivan "Doc" Rodriguez* Mastered By – Howie Weinberg Photography By – Janette Beckman Written-By, Producer, Remix – EPMD

A面: “White Lines (Don’t Don’t Do It)” 楽曲背景 • メッセージ性: 「White Lines」は、コカインや薬物使用に対する警鐘を鳴らす楽曲です。「Don’t Don’t Do It」という副題が示すように、当時のドラッグ問題を直接的に取り上げ、教育的なメッセージを発信しました。 • 社会的影響: 1980年代初頭は、アメリカでコカイン使用が拡大し、特にアフリカ系アメリカ人コミュニティに甚大な影響を及ぼしていました。この曲は、ヒップホップがエンターテインメントだけでなく、社会的な問題提起の手段としても機能しうることを示しています。 制作と音楽的特徴 • サンプリング: 楽曲のベースラインは、リッキー・リー・ジョーンズの「Double Dutch Bus」や、クラブシーンで人気のグルーヴ・ラインから影響を受けており、ファンクとヒップホップを融合させています。 • BPMと構成: 約109 BPMのミッドテンポトラックで、クラブ向けに設計されつつ、メッセージ性を保っています。 • ボーカルスタイル: Melle Melによる力強いラップと、バックコーラスの掛け合いが特徴的です。語りかけるようなフロウがリスナーに強い印象を与えます。 楽曲の成功と文化的影響 • この曲は商業的成功だけでなく、ヒップホップにおけるメッセージソングの重要性を示しました。音楽の持つ「教育」と「娯楽」という二面性を見事に融合させています。 B面: “Scorpio” 楽曲背景 • 実験的な要素: 「Scorpio」は、1980年代のエレクトロ・ヒップホップの初期を象徴する楽曲です。リズムマシンやシンセサイザーを多用し、当時としては画期的なサウンドを提供しました。 • タイトルの由来: タイトルは、グループのメンバーの一人であるスコーピオ（Eddie Morris）のニックネームから取られています。 制作と音楽的特徴 • エレクトロサウンド: ドラムマシン（特にRoland TR-808）を用いた重厚なリズムと、シンセサイザーによるメロディーラインが特徴。これにより、「Scorpio」はエレクトロ・ファンクの代表的な楽曲となりました。 • BPM: 約122 BPMのアップテンポなビートは、ブレイクダンスのシーンで非常に人気を博しました。 • ロボティックボイス: ボコーダーを使用したロボットのような声がトラックの中で繰り返され、近未来的な雰囲気を醸し出しています。 影響 • 「Scorpio」は、エレクトロとヒップホップの交差点に位置する楽曲として、多くのプロデューサーやアーティストにインスピレーションを与えました。特に、ブレイクダンスカルチャーと密接に結びついています。 文化的意義 1. 「White Lines」の意義: • 単なる楽曲を超え、ドラッグ問題に対する意識向上を目的とした社会運動的な役割を担いました。現在でもこの曲は、ヒップホップのメッセージソングの象徴とされています。 2. 「Scorpio」の意義: • エレクトロの進化において画期的な楽曲として位置づけられています。特にブレイクダンスカルチャーにおいて、音楽とダンスの相互作用を高める重要な存在でした。 3. Grandmaster Flashの影響力: • ヒップホップのパイオニアとして、単なる音楽制作だけでなく、ターンテーブリズムやサンプリング技術の進化に大きく貢献しました。 「White Lines」および「Scorpio」は、それぞれ異なる角度からヒップホップの可能性を広げた名曲です。前者は社会的メッセージを伴うパワフルなアンセム、後者は技術革新とダンスカルチャーを象徴するトラックとして、1980年代のヒップホップシーンを代表する作品となっています。 UK-ORIGINAL Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Sequel Records – NEET1007 Format:　Vinyl, 12", 45 RPM Country:　UK Released:　1999年 Genre:　Electronic, Hip Hop Style:　Electro Tracklist A Grandmaster Flash & Melle Mel– White Lines (Don't Do It) 7:39 B Grandmaster Flash & The Furious Five– Scorpio 4:54 Credits Lacquer Cut By – Tim D.

『Hotter Than July』は、スティーヴィー・ワンダーにとって特に重要な意味を持つアルバムであり、彼の音楽的、社会的、文化的な影響力が凝縮された作品です。以下、さらに深く掘り下げて解説します。 背景と意義 このアルバムは、スティーヴィー・ワンダーが1970年代を通じて築き上げた音楽的成功を受けてリリースされたもので、彼にとって初の完全デジタル録音アルバムでもあります。前作『Journey Through the Secret Life of Plants』が実験的すぎるという批評も受けた中、『Hotter Than July』はソウル、ポップ、レゲエなどの要素を融合し、より広い聴衆に訴えかける内容となっています。 楽曲ごとの深掘り 1. Did I Hear You Say You Love Me ファンク色の強いオープニングトラック。特徴的なホーンセクションとアップテンポなリズムが、アルバム全体のポジティブなトーンを提示しています。 2. All I Do • 背景: タミー・テレルの1966年の未発表曲が基になっています。スティーヴィーは自身のアレンジでこの楽曲を完成させました。 • 特筆すべき点: バッキングボーカルにマイケル・ジャクソン、エディ・レヴァート、ベティ・ライトが参加。ゴスペル的な壮大さが際立っています。 3. Master Blaster (Jammin’) • 背景: ボブ・マーリーへのトリビュートとして制作されたレゲエトラック。リリース当時、ボブ・マーリーもこの曲を絶賛し、両者は親交を深めたと言われています。 • テーマ: 平和と愛のメッセージが込められています。 • サンプリング・使用例: 数多くのアーティストがサンプリングやカバーでこの曲をオマージュしています。 4. Happy Birthday • 背景: マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの記念日を公式祝日にする運動のテーマソングとして作られた曲。 • 社会的意義: この楽曲が運動を後押しし、1983年にキング牧師の誕生日が正式に祝日として制定されました。スティーヴィーの社会活動家としての一面を象徴する作品です。 5. Lately • 背景: ピアノを中心としたバラードで、切ない失恋の感情を描いています。 • 評価: シンプルな編曲とスティーヴィーの情感豊かなボーカルが際立ち、多くのリスナーに感動を与えました。 • カバー: ジョデシやリサ・フィッシャーなど多くのアーティストにカバーされています。 『Hotter Than July』は、スティーヴィー・ワンダーの成熟した音楽性と社会的メッセージが融合したアルバムです。楽曲はそれぞれ独自のジャンル的特徴を持ちながら、アルバム全体として統一感を保っています。レコードのコレクション性も高く、音楽史上の重要な位置を占める名盤です。 日本版 (Motownレーベル) ライナーノーツが日本語で付属　帯なし Media Condition　Very Good (VG) Sleeve Condition　Good Plus (G+) Label:　Motown – VIP-6748, Motown – MOT-6748 Series:　Blacon - Black Contemporary Music Format:　Vinyl, LP, Album, Gatefold Country:　Japan Released:　1980年 Genre:　Funk / Soul Style:　Soul, Disco Tracklist A1 Did I Hear You Say You Love Me A2 All I Do A3 Rocket Love A4 I Ain't Gonna Stand For It A5 As If You Read My Mind B1 Master Blaster (Jammin') B2 Do Like You B3 Cash In Your Face B4 Lately B5 Happy Birthday Credits Engineer, Mixed By – Gary Olazabal Mastered By – Jeff Sanders Producer, Arranged By – Stevie Wonder

The Breaks (Original Mix Version): 1. 歴史的意義 「The Breaks」は、1980年にリリースされたKurtis Blowの代表作であり、ヒップホップ史上初のゴールドディスクを獲得した楽曲です。この偉業は、ヒップホップが商業的に成功するジャンルとして認知される契機となりました。 • ヒップホップの初期成功: 「The Breaks」の成功は、Kurtis Blowがヒップホップをポップ市場に導入する架け橋的存在であったことを示しています。リリース当時、彼はMercury Recordsと契約した初のソロ・ラッパーであり、この楽曲はレーベルの信頼を得る大きな成功となりました。 • 影響: 「The Breaks」のリズム構造とコーラスのキャッチーさは、後続のヒップホップ・アーティストたちに大きな影響を与えました。この曲の「clap your hands, everybody!」のフレーズは、ライブパフォーマンスでの観客参加型スタイルの礎を築きました。 2. 音楽的特徴 • リズムとプロダクション: ファンクとディスコの要素を融合させたビートが特徴で、ギターリフやブラスセクションの使い方はJames Brownの影響を感じさせます。BPMは約113で、軽快ながらも躍動感のあるテンポです。 • 歌詞: 日常の挫折や困難をコミカルに描いた歌詞は、当時のリスナーの共感を呼びました。特に「break」という単語の多義性を巧みに利用しており、「breaks（不運）」と「break（音楽のブレイク）」を掛け合わせたリリックがユニークです。 Rappin’ Blow (Part 2): 1. 楽曲背景と位置づけ 「Rappin’ Blow (Part 2)」は、Kurtis Blowのセルフタイトル・アルバム『Kurtis Blow』（1980年）からのトラックで、デビューシングル「Christmas Rappin’」の延長線上にある楽曲です。パート2として発表されたこの曲は、彼のストーリーテリング能力とフロウのスムーズさを強調しています。 • リリース背景: 「Rappin’ Blow」は、パーティートラックとしての要素が強く、ディスコやクラブでのプレイを想定して作られました。BPMは約110で、ダンサーにとって程よいテンポです。 • アーティストとしての成長: この楽曲では、Kurtis Blowが「The Breaks」よりもさらに柔軟なフロウとライミング技術を披露しており、彼のアーティストとしての進化が見て取れます。 2. 音楽的特徴 • ベースラインとリズム: 「Rappin’ Blow」は、よりファンク色が強く、太いベースラインが楽曲を支えています。ディスコビートを土台にしたプロダクションが、当時のトレンドと一致しています。 • ヴォーカルスタイル: Kurtis Blowの独特の落ち着いた声色と、リズムに乗ったナレーションスタイルのラップが際立っています。 文化的影響 1. ヒップホップ史への貢献 Kurtis Blowは、「The Breaks」を通じてヒップホップを世界的な現象に押し上げる役割を果たしました。その音楽性や商業的成功は、Run-D.M.C.やLL Cool J、さらにはPublic Enemyなど、次世代アーティストたちに多大な影響を与えています。 2. ヒップホップのルーツの保存 「Rappin’ Blow (Part 2)」のような楽曲は、ヒップホップがどのように進化し、どのような影響を受けたのかを知る手がかりとなります。これらのトラックは、ジャンルのルーツを振り返るうえで欠かせないものです。 Germany盤 Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good (VG) Label:　ZYX Records – ZYX 5595, ZYX Records – 5595 Series:　The Golden Dance-Floor Hits – Vol. 7 Format:　Vinyl, 12", 45 RPM, Maxi-Single, Repress Country:　Germany Released:　1987年 Genre:　Hip Hop, Funk / Soul Style:　Disco Tracklist A The Breaks Written-By – J.B. Moore, K. Blow*, L. Smith*, R. Ford*, R. Simmons* 7:41 B Rappin' Blow (Part 2) Written-By – D. Miller*, J.B. Moore, K. Blow*, L. Smith*, R. Ford* 4:41 Credits Lacquer Cut By – SST (8) Producer – J.B. Moore, R. Ford, jr.

ファンキーなヒップホップのパーティーアンセム!!!!!! サンプリング元としても！！！ Digital Undergroundの「Doowutchyalike」は、1989年にリリースされたファンキーなヒップホップのパーティーアンセムで、彼らのデビューアルバム『Sex Packets』からのシングルです。この曲はShock G（フロントマン）がプロデュースし、Tommy Boy Recordsからリリースされました。この楽曲の特徴は、自由で楽しむことをテーマにしたリリックと、シンプルながらもキャッチーなリズムセクションです。 「Doowutchyalike」は、ファンキーなビートとユニークなアプローチでヒップホップにエンターテイメント性をもたらし、ユーモアあふれるリリックと独創的なスタイルで注目を集めました。収録バージョンには8分54秒の「Playhowyalike Mix」や、4分48秒のラジオミックスもあり、当時のクラブシーンで非常に人気がありました。レコードはアメリカ以外にもイギリスやドイツ、フランスでも流通し、コレクターの間で評価されています。 この曲は後に他の多くのヒップホップトラックにサンプリングされ、ジャンルにおけるパーティーサウンドのクラシックとされています。また、映画『Love & Basketball』にも使用され、さらにその知名度を上げました。 US-ORIGINAL Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Tommy Boy – TB 932, TNT Records (2) – TB 932 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1989年 Genre: Hip Hop Style: P.Funk Tracklist A1 Doowutchyalike (Playhowyalike Mix) Written-By – G. Jacobs* 8:54 A2 Hip Hop Doll (Vocal Mix) Written-By – G. Jacobs*, K. Waters* 5:30 A3 Doowutchyalike (Instrumental Mix) Written-By – G. Jacobs* 4:58 B1 Doowutchyalike (Radio Mix) Written-By – G. Jacobs* 4:48 B2 Hip Hop Doll (Instrumental Mix) Written-By – G. Jacobs*, K. Waters* 5:33 B3 Doowutchyalike (Underground Like-Appella Mix) Written-By – G. Jacobs* 4:25 Credits Arranged By [Turntable Arrangements By] – Kenny K Concept By [Addition To The "Doowutchyalike" Concept By] – Earl Cool*, Kent Racker Executive-Producer – Atron Gregory Illustration – Rackadelic Mixed By [All Selections] – The Underground-Mixhowyalike Posse* Mixed By [Pushin' The Knobs] – Richie Corsello*, Steve Counter Producer – Shock G Producer [Preproduction By] – Kevin Jones (2) Turntables [Turntables Performed By] – DJ Goldfingers*