「My Boo」は、アッシャーの4枚目のスタジオアルバム『Confessions』の再リリース版に収録された楽曲で、アリシア・キーズとのデュエット曲です。 この曲は、アッシャー、アリシア・キーズ、ジャーメイン・デュプリ、アドニス・シュロプシャー、マニュエル・シールによって書かれ、プロデュースはジャーメイン・デュプリとノー・I.D.が担当しています。リリース後、ビルボードHot 100で6週間連続1位を獲得し、アッシャーにとって7曲目、アリシアにとって2曲目の全米1位シングルとなりました。 【サンプリングネタ】 ▫️My Boo この曲は、Love Unlimitedの「He’s All I’ve Got」（1977年）をサンプリングしています。 「He’s All I’ve Got」は、バリー・ホワイトがプロデュースした楽曲で、そのソウルフルなメロディーと感情豊かなボーカルが特徴です。 「My Boo」は、この楽曲のメロディーラインを巧みに取り入れ、現代的なR&Bサウンドに仕上げています。 【その他】 「My Boo」は、初恋の思い出や過去の恋人への未練をテーマにした歌詞が印象的です。 アッシャーとアリシア・キーズのハーモニーが美しく、二人のボーカルが絶妙に絡み合っています。 また、ミュージックビデオはニューヨーク市内で撮影され、二人が再会し、過去の思い出を振り返る様子が描かれています。 このレコードを手に取ることで、2000年代のR&Bシーンの黄金期を感じることができるでしょう。 アッシャーとアリシア・キーズのコラボレーションは、当時の音楽ファンにとって大きな話題となり、今でも多くの人々に愛されています。 ぜひ、そのサウンドと背景に思いを馳せながらお楽しみください。 さらに、「My Boo」は第47回グラミー賞で最優秀R&Bパフォーマンス・デュオ/グループ賞を受賞し、その音楽的評価の高さを証明しました。 この楽曲は、アッシャーとアリシア・キーズのキャリアにおいても重要な位置を占めています。 ぜひ、このレコードを通じて、当時の音楽シーンや二人のアーティストの魅力を再発見してみてください。 また、楽曲のサンプリングに関する詳細な解説や制作過程に興味がある方は、以下の動画をご覧になると、より深く楽しめるかと思います。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　LaFace Records – 82876-65246-1 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　Dec 7, 2004 Genre:　Funk / Soul Style:　Contemporary R&B Tracklist A1 My Boo (Main) 3:44 A2 My Boo (Instrumental) 3:44 B1 My Boo (Main) 3:44 B2 My Boo (Instrumental) 3:44 Credits Producer – Jermaine Dupri

「Pop Ya Collar」は、アッシャーの3枚目のスタジオアルバム『All About U』からのリードシングルとして制作されましたが、アルバムの一部のトラックがNapsterにリークされたため、プロジェクトは中止されました。 その後、この曲はアルバム『8701』の国際版に収録されました。 プロデュースはケヴィン “She’kspere” ブリッグスが担当し、アッシャー、ブリッグス、カンディ・バリスが作詞を手掛けています。 【サンプリングネタ】 「Pop Ya Collar」は、特定の楽曲をサンプリングしていないオリジナルのトラックとして制作されています。 【その他】 「Pop Ya Collar」は、アメリカのBillboard Hot 100で最高60位を記録し、7週間チャートに留まりました。 イギリスでは、UK Singles Chartで2位に達し、アッシャーの国際的な人気を示す結果となりました。 この曲は、アッシャーのキャリアにおける重要な転換点を示しており、彼の音楽スタイルの進化を感じることができます。 また、当時の音楽業界におけるインターネットの影響を象徴する出来事としても知られています。 このレコードを手に取ることで、2000年代初頭のR&Bシーンの変遷と、アッシャーの音楽的成長を感じることができるでしょう。 ぜひ、そのサウンドと背景に思いを馳せながらお楽しみください。 さらに、当時のミュージックビデオも印象的で、アッシャーのダンスパフォーマンスが際立っています。 その映像美と共に楽曲を楽しむことで、より深く「Pop Ya Collar」の魅力を感じることができるでしょう。 ぜひ、当時の音楽シーンを思い起こしながら、このレコードをお楽しみください。 US=ORIGINAL Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: LaFace Records – 74321 82869 1, Arista – 74321 82869 1, BMG – 74321 82869 1, C2M – 74321 82869 1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country: Europe Released: 2001 Genre: Electronic, Hip Hop, Funk / Soul Style: UK Garage, Contemporary R&B Tracklist A1 Pop Ya Collar (Radio Edit) 3:34 A2 Pop Ya Collar (G4orce Jazz Step Vocal) Remix, Producer [Additional Production] – G4orce 6:16 B1 Pop Ya Collar (G4orce Bogle Dub) Remix, Producer [Additional Production] – G4orce 5:05 Credits Lacquer Cut By – JA* Plated By – MA.* Producer [Produced by] – She'kspere*

この作品は、フランスのビートメイカーであるThe Marvが、インドの伝説的作曲家イライヤラージャ（Ilaiyaraaja）への敬意を込めて制作したミニアルバムです。彼の1970年代から1990年代にかけての映画音楽からサンプリングし、ヒップホップやハウスの要素を融合させた独特のサウンドが特徴です。重厚なビート、アナログベース、オリエンタルなブレイクが組み合わさり、聴く者を異国情緒あふれる音の旅へと誘います。 【サンプリングネタ】 ▫️An Oscillation このトラックは、イライヤラージャの楽曲「Vikram」からのサンプリングが特徴で、独特のリズムとメロディが融合しています。 The Marvは、このアルバムの制作にあたり、イライヤラージャの作品を深く掘り下げ、独自の解釈で再構築しました。彼女のビートメイキングの成熟度は高く、リスナーにサイケデリックな体験やエキゾチックな音の風景を提供しています。 France Press Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Still Muzik – STILL002EP Format:　Vinyl, LP, Mini-Album Country:　France Released:　Nov 3, 2014 Genre:　Electronic, Hip Hop Style:　Instrumental Tracklist A1 An Oscillation 3:12 A2 Ginger soda 3:06 A3 Donga 4:37 B1 A Wind Blows 3:53 B2 Kookookoo 2:39 B3 Chennai's Lullaby 4:05 B4 Dancing Goat 2:30

**「One Of Those Days」**は、Whitney Houstonが2000年代初頭に見せた新たな方向性を象徴する楽曲です。リラックスしたテーマ、熟練のプロダクション、Whitneyの安定したボーカルが見事に融合しており、彼女の多様な音楽スタイルを感じることができます。この作品は、彼女のキャリアの重要な一面を捉えるうえで欠かせない一曲です。 楽曲の背景 アルバム『Just Whitney…』について • 「One Of Those Days」は、Whitney Houstonの5枚目のスタジオアルバム『Just Whitney…』（2002年）からのシングルです。アルバム全体は、彼女がキャリアの再出発を目指す中で制作され、パーソナルなテーマや成熟したR&Bサウンドが特徴です。 • この時期、Whitneyはメディアの注目やプライベートな問題（結婚生活、薬物使用の噂など）に直面しており、本作は彼女にとって新たな章の始まりを象徴する作品でもありました。 楽曲のテーマ • 「One Of Those Days」は、ストレスやプレッシャーから解放され、リラックスしたいという願望をテーマにしています。歌詞は、「今日は何も気にせず、自分を癒す時間を持つ」というメッセージを伝えています。 • 曲調は軽快で心地よく、聴き手に「ほっと一息つく時間」を提供するような雰囲気があります。 音楽的特徴 1. サンプリング: • この楽曲では、The Isley Brothersの1977年のヒット曲**「Between the Sheets」**をサンプリングしています。このサンプリングは、楽曲にノスタルジックな雰囲気を与えつつ、現代的なR&Bサウンドに仕上げています。 2. プロダクション: • プロデュースは、R&Bプロデューサーとして有名なKevin “She’kspere” Briggsが担当しました。彼はTLCの「No Scrubs」やDestiny’s Childの「Bills, Bills, Bills」などを手掛けたことで知られています。 • She’kspereの洗練されたプロダクションが、Whitneyのボーカルを引き立てています。 3. ヴォーカルの魅力: • Whitney Houstonの声は、この曲でも卓越した表現力を見せています。彼女の穏やかでリラックスした歌声が、楽曲のテーマと完璧にマッチしています。 • 特にサビの部分では、軽やかな高音と深みのあるトーンのコントラストが際立っています。 4. リズムとテンポ: • BPMは約80～85のミディアムテンポで、リスナーが自然にリズムに乗れるような心地よさがあります。 批評家の評価と文化的意義 1. 批評家の評価: • 多くの批評家は、この楽曲のリラックスした雰囲気とThe Isley Brothersのサンプリングを高く評価しました。一方で、アルバム『Just Whitney…』全体が批評的には分かれた評価を受けたため、このシングルも商業的な期待を完全に超えることはできませんでした。 2. 文化的意義: • 「One Of Those Days」は、Whitney Houstonが人々の日常に寄り添う音楽を提供しようとした作品であり、その親しみやすいメッセージは多くのリスナーに共感を呼びました。 • 特に2000年代初頭のR&Bシーンでは、The Isley Brothersの楽曲をサンプリングすることで新旧のファン層をつなぐ役割を果たしました。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Arista – 07822-15197-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Maxi-Single Country: US Released: 2002 Genre: Funk / Soul, Pop Style: Contemporary R&B Tracklist A1 One Of Those Days (Radio Edit) 3:56 A2 One Of Those Days (Instrumental) 4:19 B1 One Of Those Days (Album Version) 4:17 B2 One Of Those Days (Acappella) 4:03 Credits Producer – Kevin "She'kspere" Briggs

Diana Ross – Silk Electricは、1982年にリリースされたDiana Rossの12枚目のスタジオアルバムで、彼女の多彩な音楽性を存分に感じられる作品です。このアルバムは、ポップ、R&B、ソウルの要素を融合し、幅広い音楽ファンにアピールしました。また、シングル「Muscles」の成功や、Andy Warholが手掛けたアルバムカバーアートでも注目を集めました。 楽曲の背景と特徴 「Muscles」の成功 • プロデュース: Michael Jacksonがプロデュースしたこの楽曲は、Diana Rossのセクシュアルな一面を引き出したR&Bトラックです。 • テーマ: 歌詞は、理想のパートナーについて夢見る内容で、Diana Rossの遊び心と魅惑的なパフォーマンスが光ります。 • チャート成績: アメリカのBillboard Hot 100でトップ10にランクインし、R&Bチャートでは最高4位を記録しました。 • ミュージックビデオ: 豪華な演出とユニークな視覚効果で話題を呼び、Diana Rossのエレガントな魅力を強調しています。 その他の楽曲 • 「So Close」: キャッチーなポップソングで、アルバムのオープニングを飾る「Muscles」に続くダンサブルなトラック。 • 「Still In Love」: バラード曲で、Diana Rossのエモーショナルなボーカルが堪能できます。 • 「I Am Me」: 自己肯定をテーマにした楽曲で、アルバムを締めくくるポジティブなトラックです。 プロダクションとアートワーク 1. プロデュース • 本作では、Michael Jackson以外にも、Ray Parker Jr.やGary Katzなど複数のプロデューサーが参加しており、バラエティ豊かな楽曲が揃っています。 • R&B、ソウル、ポップ、ディスコの要素が融合しており、Diana Rossの多面的な才能を感じさせます。 2. アルバムカバー • カバーアートは、Andy Warholが手掛けたポートレートで、Diana Rossのアイコニックな魅力を際立たせています。 • Warhol特有のポップアートスタイルが、アルバムのモダンな雰囲気を視覚的に補完しています。 リリースと市場価値 1. 日本盤の特徴 • 日本盤は、見開きジャケット仕様で高品質なプレスが特徴です。また、日本語ライナーノーツや歌詞カードが付属していることが多く、コレクターの間で人気があります。 2. Discogsでの相場 • 状態にもよりますが、日本盤は2,000円～5,000円程度で取引されています。未開封品や美品はさらに高額になることもあります。 3. 世界的な評価 • アルバム全体の商業的成功は控えめでしたが、シングル「Muscles」の人気が高く、アートワークもコレクターズアイテムとして評価されています。 文化的意義 1. Diana Rossのキャリアにおける位置付け • 『Silk Electric』は、Diana Rossが音楽的に新しい方向性を模索した作品であり、彼女の多彩な音楽性を証明する一枚です。 • Michael Jacksonとのコラボレーションが実現したことも、彼女のアーティストとしての影響力を物語っています。 2. ポップカルチャーへの影響 • Andy Warholのアルバムカバーは、音楽とアートのクロスオーバーの象徴として評価され、後のアーティストたちにも影響を与えました。 **「Silk Electric」**は、Diana RossがポップとR&Bの境界を超えて挑戦したアルバムであり、1980年代初頭の音楽シーンにおいて彼女の多様性を示す重要な作品です。Michael Jacksonがプロデュースした「Muscles」や、Andy Warholのアートワークが、このアルバムを音楽的・視覚的に特別なものにしています。この作品は、Diana Rossの進化するキャリアとアーティストとしての柔軟性を象徴する一枚として、今もなお語り継がれています。 JAPAN-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Capitol Records – ECS-81530 Format: Vinyl, LP, Album, Gatefold Country: Japan Released: 1982 Genre: Electronic, Funk / Soul, Pop Style: Rhythm & Blues, Soul, Vocal Tracklist A1 Muscles Producer – Michael Jackson Written-By – M. Jackson* 4:36 A2 So Close Written-By – B. Wray*, D. Ross*, R. Mounsey* 4:12 A3 Still In Love Written-By – R. Handley* 4:06 A4 Fool For Your Love Written-By – B. Wray*, D. Ross*, R. Chew* 3:47 A5 Turn Me Over Written-By – D. Ross*, S. Goldstein* 1:10 B1 Who Written-By – B. Blue*, R. Bowkett* 3:45 B2 Love Lies Written-By – A. Chapman*, M. Hanna* 3:45 B3 In Your Arms Written-By – L. Creed*, M. Masser* 4:05 B4 Anywhere You Run To Written-By – D. Roberts* 3:30 B5 I Am Me Written-By – D. Ross*, F. Gorman*, J. Bradford* 3:50 Credits Arranged By – Diana Ross (tracks: A3 to A5), Ray Chew (tracks: A4, B1), Steve Goldstein (tracks: A5) Arranged By [Horns] – Randy Brecker (tracks: B4) Arranged By [Strings] – Bill Reichenbach (2) (tracks: A1), Paul Riser (tracks: B1, B3, B4) Artwork [Cover] – Andy Warhol Backing Vocals – Cissy Houston (tracks: A2), Julia Waters (tracks: A1), Maxine Waters (tracks: A1), Patti Austin (tracks: A1), Paulette McWilliams (tracks: A2), Tawatha Agee* (tracks: A2) Backing Vocals, Arranged By [Backing Vocals] – Luther Vandross (tracks: A2) Bass – Lucio Hopper* (tracks: B5), Nathan Watts (tracks: A1), Neil Jason Drums – Jonathan Moffett (tracks: A1), Rick Marotta (tracks: B3), Yogi Horton Electric Piano [Rhodes], Arranged By [Rhythm] – Paul Shaffer (tracks: B4) Engineer – Larry Alexander (tracks: A2 to B5), Ross Pallone (tracks: A1), Tom Perry (tracks: A1) Engineer [Assistant] – Dave Greenberg (tracks: A2 to B5) Guitar – Bob Kulick (tracks: A3, A4, B2, B5), David Williams (4) (tracks: A1), Eric Gale, Jeff Mironov Keyboards – Denzil Miller (tracks: A1), Ray Chew Keyboards, Arranged By – Rob Mounsey (tracks: A2, A3, B2) Mastered By – Ted Jensen Percussion – Crusher Bennett* (tracks: B5) Piano – Joe Barger (tracks: B4) Producer – Diana Ross (tracks: A2 to B5) Synthesizer – Bill Wolfer (tracks: A1), Ed Walsh (tracks: B1, B2), Greg Smith (tracks: A1), Michael Boddicker (tracks: A1), Steve Goldstein (tracks: A2, A5, B5) Vocals – Diana Ross

超美品!!!! 最強の3人でグラミーも獲得な1曲!!!! 無敵曲！！！！ リリース背景・コンテキスト • Run This Townは、Jay-Zが2000年代の音楽業界における「帝王」としての地位をさらに確固たるものにするために作られた楽曲です。 • リリース当時、Jay-Zは新たに設立した自身のレーベル「Roc Nation」での活動を本格化させており、アルバム『The Blueprint 3』はその象徴的な作品として位置づけられていました。 • Kanye WestとJay-Zのコンビはこれ以前にも数々のヒット曲を生み出しており、特に2001年のアルバム『The Blueprint』での共作によって彼らの関係は深まっています。Kanyeはこの楽曲で再びプロデューサーとして参加し、当時すでにヒットメーカーとして確固たる地位を築いていました。 • Rihannaはこの時点でアルバム『Good Girl Gone Bad』で大ブレイクを果たし、世界的ポップスターとしてのキャリアを確立していました。彼女のパワフルな歌声が、この楽曲のテーマである「支配者の高揚感」を引き立てています。 プロダクション・サウンド分析 • Kanye Westはこの楽曲でシネマティックなプロダクションを展開し、重厚なドラム、力強いベースライン、ダークなストリングスによって壮大な雰囲気を演出。 • イントロのコーラスは軍隊の行進を彷彿とさせるような重圧感を持ち、勝利の行進曲のような印象を与えます。 • Kanyeの影響により、ストリングスやボーカルのサンプル処理が非常にドラマチックに構成され、リスナーに強烈なインパクトを与える仕上がりになっています。 • Kanye WestがNo I.D.と共同制作した裏話: • KanyeとNo I.D.は、シンプルだがインパクトのあるトラックを目指し、夜遅くまでスタジオで議論を重ねたとされています。No I.D.は、「最小限の音で最大限のドラマを生む」という制作方針を示し、それが功を奏しました。 歌詞分析とテーマ • 歌詞では、Jay-Z、Kanye West、Rihannaがそれぞれのパートで「成功者」「支配者」の視点から自らの地位を主張します。 • Jay-Zのヴァースでは、自身のキャリアとライバルたちを引き合いに出し、音楽業界における彼の支配力を誇示しています。 • 例：「Victory is mine, bring the champagne」 （勝利は俺のものだ、シャンパンを持ってこい） • Kanye Westのヴァースでは、自己反省的な要素が垣間見えます。彼は自らの野心と成功への執着をテーマに、挫折を乗り越えた姿を描いています。 • 例：「What you think I rap for? To push a f***in’ RAV4?」 （何のためにラップをしてると思う？しがないトヨタに乗るためか？） • Rihannaのフック（サビ）は、象徴的な力強さをもたらし、「私たちがこの街を支配している」というメッセージを力強く歌い上げています。 パフォーマンス・受賞歴 • チャート: • Billboard Hot 100：2位 • UK Singles Chart：1位 • その他、複数の国でトップ10入り • 受賞歴: • 2010年グラミー賞：「Best Rap/Sung Collaboration」受賞 • 2010年BET Awards：「Best Collaboration」受賞 • Run This Townは、Jay-Zが自身のライブでも頻繁に披露する定番曲となっており、RihannaやKanye Westもフェスやライブイベントで共演することが多い楽曲です。 • Discogsでの価格: • Mint状態: 約8,000円～10,000円 • VG+（非常に良い）状態: 3,500円～6,000円程度 影響と遺産 • この曲は2000年代後半のヒップホップの方向性を決定づけた楽曲の一つとされています。 • Jay-Z、Kanye West、Rihannaという3人のスターが一堂に会したことで、ポップカルチャーに大きな影響を与えました。 • 特に、Roc Nationが本格的に音楽業界を支配するためのスタート地点として、この楽曲は象徴的な役割を果たしました。 これほどまでに影響力のあるシングルがリリースされたことは、Jay-Zの音楽キャリアにおける重要な節目となったのです。 US-ORIGINAL-ステッカー Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Roc Nation – 521711-0 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country:　US Released:　2009 Genre:　Hip Hop Style:　Instrumental, Pop Rap Tracklist A1 Run This Town (Explicit Album Version) 4:34 A2 Run This Town (Instrumental) 4:33 B1 Run This Town (Amended Album Version) 4:34 B2 Run This Town (Instrumental) 4:33 Credits Producer – Kanye West, No I.D. Recorded By – Gimel "Young Guru" Keaton Written-By – Ernest Wilson (2), Jeff Bhasker, Kanye West, Rihanna, Shawn Carter, Athanasios Alatas*

USA For Africa – We Are The Worldは、1985年にリリースされたチャリティシングルで、音楽史において象徴的な楽曲です。アフリカの飢餓救済を目的として制作され、世界中で大きな反響を呼びました。多数のトップアーティストが参加したこのプロジェクトは、単なる楽曲以上に、国際的な協力と慈善活動の成功例として評価されています。 楽曲の背景 プロジェクトの目的 • USA For Africa（United Support of Artists for Africa）は、アフリカでの飢餓救済と貧困問題への支援を目的として結成されました。プロジェクトの収益は、主にアフリカの飢餓に苦しむ人々への救援物資や支援に充てられました。 制作の経緯 • この楽曲は、Lionel RichieとMichael Jacksonが共作し、プロデュースはQuincy Jonesが担当しました。 • 1985年1月28日にロサンゼルスのA&Mスタジオでレコーディングが行われ、45名以上の著名なアーティストが参加しました。参加アーティストには、Bruce Springsteen、Stevie Wonder、Diana Ross、Ray Charles、Cyndi Lauperなどが含まれます。 楽曲の特徴 1. 構成 • 楽曲は、大規模なコーラス部分が印象的で、ソロパートでは参加アーティストそれぞれが個性を発揮しています。 • サビ部分の「We are the world, we are the children」というフレーズは、楽曲の普遍的なメッセージを象徴しています。 2. サウンドとアレンジ • ポップバラードとして制作され、壮大なスケールのアレンジが特徴です。 • ピアノを中心としたシンプルなイントロから始まり、後半に向かってホーンセクションやストリングスが加わり、楽曲のクライマックスを盛り上げます。 3. 歌詞のメッセージ • 歌詞は、団結、希望、そして助け合いの重要性を伝えています。「私たちが変化を起こす」というメッセージが、全体を通して繰り返されます。 リリースとチャート成績 1. 販売と収益 • シングルは全世界で2,000万枚以上を売り上げ、当時のシングル売上記録を更新しました。 • 売上金は約6,300万ドルに達し、すべてがアフリカとアメリカ国内の救済活動に寄付されました。 2. チャート成績 • Billboard Hot 100で4週連続1位を記録し、その他の国でもトップチャートを独占しました。 • グラミー賞では、「最優秀レコード賞」「最優秀楽曲賞」「最優秀ポップパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）」を受賞しました。 アートワークとレコード仕様 1. アートワーク • ジャケットには、プロジェクト名とタイトルが大きく記載され、シンプルながらも力強いデザインとなっています。 • 裏面には参加アーティストの名前がリストアップされ、プロジェクトの規模感を伝えています。 2. Pitman Pressing • このバージョンは、アメリカ・ニュージャージー州にあるColumbia RecordsのPitman工場でプレスされたもので、特定の音質や細部の違いがコレクターの間で注目されています。 市場価値 • Discogsでの相場 • 状態やエディションによりますが、1,500円～3,000円程度で取引されています。 • ピクチャーディスクやプロモーション盤などの特別版は、コレクターズアイテムとしてさらに高額で取引される場合があります。 文化的意義 1. 音楽による慈善活動の先駆け • 「We Are The World」は、音楽を通じて社会問題に取り組むプロジェクトの先駆けとなりました。その後のチャリティイベント（例：ライブエイド）や楽曲に大きな影響を与えました。 2. 参加アーティストの団結 • 45名以上のアーティストが国境やジャンルを超えて協力したことで、音楽の力と団結の象徴となりました。 3. アフリカ救済への影響 • 本プロジェクトによる寄付金は、アフリカの飢餓問題に直接的な支援を提供し、多くの命を救いました。 **「We Are The World」**は、単なる楽曲を超えた歴史的なプロジェクトであり、音楽の力で世界を変えられることを証明しました。Diverseなアーティストによる協力や壮大なメッセージが、今もなお人々の記憶に残り続けています。この12インチシングルは、コレクターだけでなく、音楽の歴史に触れたいすべての人にとって価値のあるアイテムです。 US=ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Columbia – US2 05179, Columbia – US2-05179 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single, Stereo, Pitman Pressing Country: US Released: 1985 Genre: Pop Tracklist A USA For Africa– We Are The World Conductor, Producer – Quincy Jones Engineer – Humberto Gatica, John Guess Written-By – Lionel Richie, Michael Jackson 7:19 B Quincy Jones– Grace Written-By, Composed By, Arranged By – Jeremy Lubbock Written-By, Producer, Composed By, Arranged By – Quincy Jones 4:30 Credits Art Direction – John Coulter Artwork [Cover] – John Lykes Mastered By – Stephen Marcussen Photography By – Henry Diltz, Sam Emerson Producer [Associate] – Tom Bahler

**「Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two」**は、音楽のジャンル融合を試みた偉大な作品であり、当時の時代背景やRay Charlesの音楽的才能が凝縮されたアルバムです。この作品を聴くことで、音楽の枠を超えた普遍的なメッセージを感じ取ることができます。 前作の成功と続編への挑戦 1. 前作の影響: 「Modern Sounds In Country And Western Music (1962)」の成功は予想をはるかに超えるものでした。この作品は、カントリー音楽という白人文化の象徴的ジャンルに、Ray Charlesが持つソウルやR&Bのエッセンスを融合させ、ジャンルの壁を壊しました。 • アルバムは批評的・商業的に大成功を収め、アメリカの音楽チャートを席巻しました。 • この成功により、Ray Charlesは続編制作を要請されましたが、彼自身もこのコンセプトをさらに発展させることに興味を持っていました。 2. 公民権運動の時代背景: 1962年当時、アメリカは公民権運動の真っ只中にあり、黒人と白人の間の社会的、文化的な壁が依然として存在していました。 • Ray Charlesの試みは単なる音楽的実験にとどまらず、人種を超えてリスナーを結びつける象徴的なプロジェクトとなりました。 • カントリーミュージックを黒人のアーティストが解釈するという行為自体が、文化的な挑戦だったのです。 選曲とアレンジの深み Ray Charlesがこのアルバムで選んだ楽曲は、カントリーの名曲ばかりです。しかし、彼はそれらを単にカバーするのではなく、自身の音楽的センスを加え、まったく新しいものに変貌させました。 代表曲の分析 1. 「You Are My Sunshine」: • 元々カントリーのクラシックな楽曲ですが、Ray Charlesは大胆なブラスセクションとソウルフルなヴォーカルを加え、原曲のフォーク調の雰囲気を一新しました。 • 曲全体がリズミカルで、カントリーの「悲しげな」イメージが一転し、希望や力強さを感じさせる仕上がりになっています。 2. 「Take These Chains From My Heart」: • Hank Williamsのヒット曲をカバーしたこの楽曲は、Ray Charlesの感情的な歌声が際立っています。 • 弦楽器とピアノが織りなすメロディーラインが、原曲の郷愁感をより深めています。 3. 「Your Cheating Heart」: • Ray Charlesのアレンジにより、この曲はもはや単なるカントリーソングではなく、R&Bやソウルの要素を加えた新たなジャンルへと昇華されています。 編曲のポイント: • 弦楽器とホーンセクション: 曲ごとに異なる編成でアレンジされ、カントリーのオリジナルバージョンに比べてリッチなサウンドスケープを実現しています。 特に、オーケストラ的なホーンの使用は、楽曲全体に壮大さを加えています。 • ソウルフルなボーカルアプローチ: Ray Charlesの歌唱は、オリジナルの曲の悲しさや孤独をさらに際立たせる一方で、彼自身の感情表現を強く反映しています。 文化的影響 ジャンルの融合と影響力 1. 黒人アーティストによるカントリーミュージックの再解釈: Ray Charlesは、このアルバムを通じてカントリーミュージックを黒人アーティストとして新しい観点から捉え直しました。この試みは、カントリー音楽が白人に独占されるジャンルではなく、あらゆる音楽の愛好者にとって普遍的であることを示しました。 2. 多文化性の促進: このアルバムの成功は、音楽が人種や文化の違いを超えて人々を結びつける力を持っていることを証明しました。カントリーやR&Bといった異なる音楽スタイルをミックスすることが、いかに革新的かつ時代を超越した成果を生むかを実証しています。 Ray Charlesの遺産 このアルバムは、Ray Charlesのキャリアにおいて単なる一作品ではなく、彼が音楽の可能性を広げた象徴的なプロジェクトの一部として認識されています。以下のような要素が後世に受け継がれています。 1. ジャンルを超える音楽制作: 現在の多くのアーティストがジャンルの壁を超える試みを行っていますが、その先駆けとなったのがこの作品です。 2. 多様性と普遍性の融合: Ray Charlesは、あらゆる文化や背景を持つリスナーが楽しめる音楽を創り出しました。このアルバムは、音楽が持つ普遍的な力の象徴といえます。 JP-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: ABC-Paramount – SH(P)-1 Format: Vinyl, LP, Stereo Country: Japan Released: 1962 Genre: Funk / Soul, Blues, Pop, Folk, World, & Country Style: Country Blues, Rhythm & Blues, Soul, Ballad Tracklist A1 You Are My Sunshine Written-By – Charles Mitchell (3), Jimmie Davis 2:58 A2 No Letter Today Written-By – Frankie Brown (2) 3:02 A3 Someday (You'll Want Me To Want You) Written-By – Jimmy Hodges* 2:38 A4 Don't Tell Me Your Troubles Written-By – Don Gibson 2:04 A5 Midnight Written-By – B. Bryant*, Chet Atkins 3:14 A6 Oh, Lonesome Me Written-By – Don Gibson 2:10 B1 Take These Chains From My Heart Written-By – Fred Rose, Hy Heath 2:52 B2 Your Cheating Heart Written-By – Hank Williams 3:30 B3 I'll Never Stand In Your Way Written-By – Fred Rose, Hy Heath 2:15 B4 Making Believe Written-By – Lillian Schwope 2:48 B5 Teardrops In My Heart Written-By – Vaughn Horton 3:00 B6 Hang Your Head In Shame Written-By – Edward G. Nelson*, Fred Rose, Steve Nelson (4) 3:12

Destiny’s Child – Independent Women Part Iは、2000年にリリースされた大ヒット曲で、女性の独立や自立をテーマにしたアンセムとして広く知られています。この楽曲は映画『チャーリーズ・エンジェル（Charlie’s Angels）』のサウンドトラックとして使用され、Destiny’s Childの代表曲の一つとなりました. 映画とのタイアップ • この楽曲は、2000年公開の映画『チャーリーズ・エンジェル』の公式サウンドトラックに収録されました。映画のテーマである「強い女性像」との親和性が高く、映画の宣伝においても中心的な役割を果たしました。 • ミュージックビデオにも映画の映像が使用されており、映画の主演女優たち（キャメロン・ディアス、ドリュー・バリモア、ルーシー・リュー）のエネルギッシュなイメージと楽曲のテーマがリンクしています。 女性の自立をテーマに • 楽曲の歌詞は、経済的にも精神的にも自立した女性を称賛する内容で、Destiny’s Childのメンバー（特にビヨンセ）が女性のエンパワーメントを強調しています。 • 「The shoes on my feet, I bought it」「The house I live in, I bought it」などのリリックは、自己決定と独立性を強調しており、当時の女性リスナーたちに強く支持されました。 音楽的特徴 1. プロダクション: • プロデュースは、グループのリーダーであるビヨンセの父親、マシュー・ノウルズと、R&Bの名プロデューサー、Rodney “Darkchild” Jerkinsが担当しました。 • ドラムマシンと洗練されたベースラインを基盤に、ハーモニー豊かなボーカルが絡み合い、現代的でポップなR&Bサウンドに仕上がっています。 2. テンポとリズム: • BPMは約108で、ミドルテンポのグルーヴ感があり、リスナーが自然に体を動かしたくなるビート感があります。 • ハウスとR&Bの要素を融合させたアレンジが、クラブシーンからラジオリスナーまで幅広い層にアピールしました。 3. ヴォーカルの魅力: • ビヨンセ、ケリー・ローランド、ミシェル・ウィリアムズそれぞれの個性が光るボーカルパフォーマンスが、この楽曲の強みです。 • 特にサビの部分では、コーラスが重厚感を与え、楽曲のテーマにさらなる説得力を持たせています。 文化的影響 1. フェミニズムとエンパワーメント: • この楽曲は、21世紀初頭のフェミニズムの象徴的な存在として評価され、多くの女性が自立や自己決定を肯定的に捉えるきっかけとなりました。 • 映画『チャーリーズ・エンジェル』の影響も相まって、「強い女性像」のアイコンとしての役割を果たしました。 2. 音楽業界への影響: • 「Independent Women Part I」は、女性アーティストが自己表現を通じて成功を収めることができる時代を象徴しています。 • 同時期に活躍した他の女性アーティスト（Britney Spears、Alicia Keysなど）にも影響を与えたとされています。 **「Independent Women Part I」**は、Destiny’s Childの音楽キャリアにおける重要なターニングポイントであり、ポップカルチャー全体にも大きな影響を与えました。楽曲のテーマやプロダクション、商業的成功は、2000年代以降のR&Bとポップミュージックにおける女性アーティストの台頭を象徴しています。この作品は、時代を超えて多くのリスナーに愛される名曲として輝き続けています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Columbia – 44 79493 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Stereo Country: US Released: 2000 Genre: Electronic, Funk / Soul Style: House, Contemporary R&B Tracklist A1 Independent Women Part I (Maurice's Independent Man Remix) Engineer [Assistant Engineer] – Bryan Rickerson Producer [Additional Production], Remix, Recorded By [Vocals], Engineer [Mix Engineer] – Larry Strum*, Maurice* 7:30 A2 Independent Women Part I (Album Version) Co-producer – Beyoncé Knowles Mixed By – Rich Travali Producer – Cory Rooney, Poke And Tone Recorded By – Manelich Sotolongo, Ramon Morales, Troy Gonzalez 3:41 A3 Independent Women Part I (Instrumental) Co-producer – Beyoncé Knowles Mixed By – Rich Travali Producer – Cory Rooney, Poke And Tone Recorded By – Manelich Sotolongo, Ramon Morales, Troy Gonzalez 3:41 B1 Independent Women Part I (Victor Calderone Club Mix) Producer [Additional Production], Remix – Victor Calderone 9:36 B2 Independent Women Part I (Victor Calderone Drum Dub Mix) Producer [Additional Production], Remix – Victor Calderone 5:30 **「Independent Women Part I」**は、Destiny’s Childの音楽キャリアにおける重要なターニングポイントであり、ポップカルチャー全体にも大きな影響を与えました。楽曲のテーマやプロダクション、商業的成功は、2000年代以降のR&Bとポップミュージックにおける女性アーティストの台頭を象徴しています。この作品は、時代を超えて多くのリスナーに愛される名曲として輝き続けています。

『Thank You Baby』は、The Stylisticsがディスコサウンドを取り入れた実験的かつ進化を遂げた作品でありながら、彼らの代名詞であるスウィートソウルの要素をしっかりと保持したアルバムです。 • 聴きどころ: 「Can’t Give You Anything (But My Love)」のディスコサウンドから、「Tears and Souvenirs」のクラシックなバラードまで、幅広いスタイルが堪能できます。 • 歴史的意義: 1970年代中期の音楽業界での転換期を反映した作品として、ソウルやディスコファンにとって必聴の一枚。 このアルバムを通じて、The Stylisticsがどのように時代に対応しながら音楽性を進化させたかを感じ取ることができるでしょう。 背景と制作秘話 『Thank You Baby』は、フィラデルフィア・ソウルの代表的グループ、The Stylisticsが1975年にリリースしたアルバムです。この作品は、ディスコブームがピークを迎えつつあった時代に合わせ、彼らのシグネチャーであるスムーズなボーカルハーモニーを維持しつつ、新たな音楽スタイルを取り入れた意欲作として注目されました。 • アーティスト背景: The Stylisticsは、1970年代初頭にデビューし、スウィートソウルやバラードで数多くのヒットを記録しました。特に、リードボーカルである**ラッセル・トンプキンスJr.**のファルセットボイスはグループのトレードマークです。 • 制作チームの変更: 初期のヒット曲の多くは、プロデューサーのトム・ベルと作詞家のリンダ・クリードによるものでしたが、このアルバムではプロデューサーが**ヒューゴ＆ルイジ（Hugo & Luigi）**に交代しました。彼らは、当時のトレンドであるディスコサウンドを積極的に取り入れ、The Stylisticsの音楽に新たな方向性を与えました。 • アレンジャー: アルバム全体のアレンジを手掛けたのは、ディスコ時代のアイコン的存在であるヴァン・マッコイ。彼の華やかで軽快なアレンジが、アルバム全体に一貫した新しいスタイルを提供しました。 収録曲と詳細解説 1. Thank You Baby • タイトル曲であり、アルバムのハイライト。 この楽曲では、感謝の気持ちを歌うラッセルのファルセットが印象的です。 • 特徴: ストリングスとホーンの調和が際立ち、リズミカルでありながら優雅な雰囲気を醸し出しています。 2. Can’t Give You Anything (But My Love) • 最大のヒット曲: シングルとしてリリースされ、全英シングルチャート1位を獲得しました。アメリカでも広く知られるようになり、The Stylisticsの代表曲の一つとなっています。 • 特徴: ヴァン・マッコイの影響が色濃く、キャッチーでディスコ向けのアップテンポなナンバー。 3. What Goes Around Comes Around • テーマ: 恋愛の報復的な側面を描いた楽曲。軽快なリズムの中にも切なさが漂います。 5. Disco Baby • ディスコへのアプローチ: タイトル通り、アルバム全体で最もディスコ色が強い楽曲。ストリングスが多用され、ダンスフロア向けの仕上がりとなっています。 6. Tears and Souvenirs • バラード: 感情的なボーカルとメロディが際立つ一曲。The Stylisticsの初期を彷彿とさせるクラシックなスウィートソウルのスタイルが楽しめます。 9. Stay • シンプルながらも力強い: 恋人への切実な願いを込めた歌詞と、控えめな伴奏が特徴です。 10. Sing Baby Sing • アルバムのエンディングを飾る: ライブでの人気曲で、観客を巻き込むパフォーマンス向けの軽快な楽曲です。 アルバムの音楽的特徴 • ヴァン・マッコイのディスコアレンジ: ヴァン・マッコイは、1975年に自身の大ヒット曲「The Hustle」をリリースしており、当時の音楽業界でディスコの第一人者として知られていました。本作では、ディスコのリズムとストリングスを効果的に活用し、The Stylisticsの柔らかいサウンドに新たなエネルギーを加えています。 • ファルセットボーカル: リードシンガー、ラッセル・トンプキンスJr.の透き通るようなファルセットがアルバム全体を通して魅力を発揮。彼の声は、切なくも力強い感情を伝える重要な要素です。 • 楽曲構成: 伝統的なスウィートソウルからディスコまで、ジャンルをまたいだバリエーション豊かな構成が特徴。 文化的・歴史的影響 • The Stylisticsの進化: 初期のスウィートソウル中心のスタイルからディスコ要素を取り入れることで、新たなリスナー層を獲得しました。 • 英国での成功: 特に「Can’t Give You Anything (But My Love)」の大ヒットにより、The Stylisticsはイギリスでの人気が一層高まり、ヨーロッパツアーで成功を収めました。 JP-PRESS ライナーノーツ Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Tracklist A1 Thank You Baby 3:43 A2 Can't Give You Anything (But My Love) 3:13 A3 I'm Gonna Win 4:16 A4 I'd Rather Be Hurt By You (Than Be Loved By Somebody Else) 3:38 A5 Disco Baby 3:15 B1 From The Mountain 4:08 B2 Tears And Souvenirs 4:07 B3 A Honky Tonk Cafe 3:30 B4 What Goes Around Comes Around 3:09 B5 Stay 3:04 B6 Sing Baby Sing 2:50 Credits Arranged By, Conductor – Van McCoy Art Direction – Maurer Productions, Michael Mendel Composed By – George David Weiss, Hugo & Luigi Engineer – Michael Delugg Lead Vocals – Russell Thompkins, Jr. Mastered By [Mastering Engineer] – Gilbert Kong Performer – Airrion Love, Herb Murrell, James Dunn, James Smith (6), Russell Thompkins, Jr. Photography By – Si Chi Ko Producer – Hugo & Luigi

ジャケがイイよね!!!! 『Panic!』は、ディスコ全盛期に生み出されたサイモン・スーサンの独創的なプロジェクトであり、ディスコサウンドの進化を示す一例です。 特に「Panic / Save Me」は、ダンスクラシックとしてディスコ愛好家に長く愛されており、アルバム全体もディスコファンにとって魅力的な内容となっています。 サイモン・スーサンのプロデュースワークや1970年代のディスコ文化を知る上で、重要な作品として位置付けられるべき一枚です。 背景と制作秘話 『Panic!』は、1979年にリリースされたディスコプロジェクトFrench Kissの唯一のアルバムです。この作品は、ディスコの全盛期にプロデューサー**サイモン・スーサン（Simon Soussan）**が手掛けた、ディスコサウンドを象徴するアルバムとして注目されました。 サイモン・スーサンとFrench Kiss • サイモン・スーサンの役割: サイモン・スーサンは、ディスコ時代の多くのプロジェクトを手掛けた伝説的プロデューサーであり、French Kissは彼のプロデュースによる短命なプロジェクトでした。 • スーサンのスタイルは、エレガントなストリングスアレンジ、ファンキーなリズムセクション、そしてキャッチーなメロディーラインが特徴。 • 本プロジェクトの目的は、アメリカ市場をターゲットにしたダンスフロア向けの楽曲制作でした。 • French Kissのコンセプト: 名前の通り、「フランス風」のエレガンスとディスコのエネルギーを融合させることを目指しました。彼らは、バンドというよりもプロデューサー主導のプロジェクトとして機能していました。 収録曲詳細と楽曲解析 1. Panic / Save Me (Suite) • 楽曲形式: 8分以上の組曲形式で構成され、ディスコサウンドの中でストーリーテリングを感じさせるダイナミックな展開が特徴。 • サウンド: ドライヴ感のあるリズムセクションと豪華なストリングスアレンジが印象的です。クラブ向けのアンセムとして人気が高い一曲。 2. We’re The Right Combination / Right Combination (Suite) • テーマ: ロマンティックなテーマを中心に、男女のボーカルデュエットが曲を彩ります。 • 特徴: スムーズでメロディアスなアレンジが施されており、ディスコだけでなくポップスとしての魅力も備えています。 3. You Got Me Groovin’ • クラブヒット: この楽曲は、ダンスフロアでの人気が高かったトラックの一つです。キャッチーなリフと高揚感のあるコーラスが際立っています。 4. All Out Of Tears / Lovin’ Tears (Suite) • 感情的な楽曲: この曲は、感情を揺さぶるようなバラード調のイントロから、徐々にダンスビートに移行する構成が特徴。ディスコの枠を超えたドラマ性があります。 5. Mischief • 遊び心のあるトラック: 軽快でファンキーなビートと、ユーモラスなリリックが融合した楽曲。アルバム全体の中でリラックスした雰囲気を提供します。 音楽的特徴とスタイル プロダクション • ストリングスとホーンの活用: サイモン・スーサン特有の、豪華なオーケストレーションが随所に使用されています。これにより、楽曲に映画音楽的なスケール感が加わっています。 • ファンキーなリズムセクション: タイトなベースラインとパーカッシブなドラムがディスコグルーヴを強調しています。 • シンセサイザーの導入: シンセサイザーの使用がディスコ特有の未来感を演出。これが1970年代後半のディスコサウンドの特徴でもあります。 ボーカル • ボーカリスト: • ラマー・スティーブンス（Lamarr Stevens）: 力強い男性ボーカルで楽曲にエネルギーを注入。 • マフィ・ダーラム（Muffi Durham）＆イヴェット・ジョンソン（Yvette Johnson）: 柔らかく繊細な女性ボーカルで、デュエットやハーモニーを引き立てます。 • ボーカルスタイル: 歌詞はロマンティックな内容が多く、キャッチーなメロディーと相まって多くのリスナーに訴求しました。 文化的影響と評価 ディスコブームと『Panic!』 • クラブシーンでの成功: 『Panic!』は、1970年代後半のディスコブームを背景に生まれ、クラブやディスコフロアで好評を博しました。 • カルト的な人気: 商業的には大成功に至らなかったものの、ディスコ愛好家の間ではカルト的な人気を誇り、特に「Panic / Save Me」はダンスクラシックとして知られています。 評価 • 批評家の反応: リリース当時の評価は賛否両論でした。斬新なアプローチが一部のリスナーに受け入れられる一方で、より伝統的なディスコファンには馴染まない面もありました。 • 後世への影響: 本作は、サイモン・スーサンのディスコプロデューススタイルを理解する上で重要な作品とされています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Polydor – PD-1-6197 Format: Vinyl, LP, Album, 18 Country: US Released: Apr 1979 Genre: Electronic, Funk / Soul Style: Disco Tracklist A1 Panic / Save Me (Suite) 8:37 A2 We're The Right Combination / Right Combination (Suite) 8:59 B1 You Got Me Groovin' 5:07 B2 All Out Of Tears / Lovin' Tears (Suite) 7:20 B3 Mischief 5:41 credits Arranged By, Executive-Producer, Conductor, Executive-Producer – Simon Soussan Art Direction – Mike Doud (2) Engineer [Assistant] [Larrabee Studios] – John Arvid Bergman* Engineer [Assistant] [Star Track Studios] – Eric Breekha, Paul Aiella* Engineer [Chief] [Larrabee Studios] – Bob Stone Engineer [Chief] [Star Track Studios] – Brian Levi, Jo Cannizzarro* Mastered By – Bob Stone, Jo Hansch Performer [Music By] – The Simon Orchestra Photography By – Gary Heery Vocals – Lamarr Stevens, Muffi Durham, Yvette Johnson

**『The Season For Miracles』**は、Smokey Robinson & The Miraclesがモータウンのサウンドを背景に、クリスマスの喜びと温かさを音楽に昇華させた傑作です。ソウルフルで心地よいサウンドは、ホリデーシーズンにぴったりで、今なお多くのファンに愛されています。 モータウンの黄金期を体感できるこのアルバムは、単なるクリスマス音楽を超え、家族や愛、平和の価値を音楽を通じて伝える普遍的な作品です。 背景と制作秘話 『The Season For Miracles』は、1970年にリリースされたSmokey Robinson & The Miraclesによるクリスマスアルバムで、モータウンの黄金期を象徴する作品の一つです。このアルバムは、伝統的なクリスマスキャロルとオリジナル楽曲を組み合わせ、ホリデーシーズンの温かみを完璧に表現しています。 • Smokey Robinsonの存在感: Smokey Robinsonは、The Miraclesのリードボーカリスト兼ソングライターとして知られ、彼の甘く繊細なボーカルがアルバム全体を支配しています。 このアルバムでは、彼が描く「家族」、「愛」、「平和」といったテーマがクリスマスの雰囲気と見事にマッチしています。 • モータウンのホリデーカタログ: モータウンは1960年代から1970年代にかけて、多くのアーティストによるクリスマスアルバムをリリースしました。その中でも、『The Season For Miracles』はソウルフルなクリスマスアルバムの代表作として高く評価されています。 • プロダクション: アレンジャーにはDavid Van De PitteやWade Marcus、Jimmy Roachといったモータウンのトップクリエイターが参加。彼らのアレンジが、伝統的なキャロルとモータウンサウンドの融合を成功させています。 収録曲の特徴 『The Season For Miracles』は、伝統的なクリスマスキャロルとオリジナル楽曲が調和したバランスの取れた作品です。以下に主な楽曲のポイントを挙げます。 1. Deck the Halls / Bring a Torch, Jeannette, Isabella (Medley) • 特徴: 二つのクラシックキャロルをモータウン風にアレンジしたメドレー。軽快なリズムと滑らかなハーモニーが印象的です。 2. God Rest Ye Merry Gentlemen • 特徴: Smokeyのリードボーカルが、伝統的なキャロルにソウルフルな深みを与えています。バックコーラスのThe Miraclesが楽曲を豊かに彩ります。 3. I Can Tell When Christmas Is Near • オリジナル: この楽曲は、Stevie Wonderが作曲に関与。クリスマスが近づく喜びを描いた明るくアップテンポな曲です。 4. The Christmas Song (Merry Christmas to You) • 特徴: Nat King Coleの名曲をカバー。Smokeyの甘い歌声がオリジナルに匹敵するほどの魅力を発揮しています。 7. It’s Christmas Time • オリジナル: The Miraclesが歌うこの曲は、家族と過ごすクリスマスの喜びを描写しており、アルバムの中でも特に温かみのある楽曲です。 11. The Day That Love Began • オリジナル: 「愛が始まった日」というタイトルで、クリスマスを「愛と平和の始まりの日」として象徴的に描いています。 音楽的要素 • アレンジ: • トラディショナルキャロルにモータウン特有のグルーヴを加えることで、新鮮なサウンドに仕上げられています。 • ストリングスとホーンセクションが贅沢に使用されており、クリスマスの壮大な雰囲気を醸し出しています。 • ハーモニー: • The Miraclesのコーラスは、Smokeyのリードボーカルを引き立て、楽曲に豊かなテクスチャーを与えています。 • ジャンルの融合: • ソウル、ゴスペル、ポップスの要素が巧みに融合され、幅広いリスナーにアピールする作品となっています。 文化的影響と評価 • 評価: • 『The Season For Miracles』は、リリース当初から好意的な評価を受け、クリスマスアルバムの名盤として現在も愛されています。 • 特にSmokeyの温かく感情豊かなボーカルが、ホリデーシーズンのクラシックとしての地位を確立しました。 • モータウンの遺産: • このアルバムは、モータウンがソウルミュージックをクリスマスというテーマに応用した好例であり、後のアーティストに多大な影響を与えました。 • コンピレーション収録: • 1973年リリースの『A Motown Christmas』にもいくつかの楽曲が収録され、モータウンのクリスマスコレクションの中核を担っています。 US-Reissue Cut Out Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Good Plus (G+) Label: Motown – 5253ML Format: Vinyl, LP, Reissue Country: US Genre: Funk / Soul Style: Soul, Holiday Tracklist A1 Deck The Halls / Bring A Torch, Jeannette, Isabella 3:55 A2 God Rest Ye Merry Gentlemen 2:59 A3 I Can Tell When Christmas Is Near 2:59 A4 I Believe In Christmas Eve 2:05 A5 The Christmas Song 3:40 A6 Jingle Bells 2:48 B1 It's Christmas Time 3:20 B2 Go Tell It On The Mountain 3:40 B3 Away In A Manger 2:24 B4 Peace On Earth 2:57 B5 The Day That Love Began 3:46 B6 A Child Is Waiting 2:43

**Doctor Clayton –『Gotta Find My Baby』**は、1940年代のシカゴ・ブルースの魅力を詰め込んだコンピレーションアルバムです。彼の音楽には、哀愁、ユーモア、そして時代の空気が凝縮されており、ブルースファンにとっては欠かせない作品と言えます。 このアルバムを通じて、クレイトンが短いながらも強烈なインパクトを残した理由を体感できるでしょう。 背景とアーティストについて **Doctor Clayton（ピーター・ジョー・クレイトン）**は、1940年代に活躍したシカゴのブルースマンであり、ブルースの発展に大きな影響を与えた一人です。 • 生い立ちと音楽キャリア: ピーター・ジョー・クレイトンは1908年、アラバマ州に生まれました。1930年代後半にシカゴに移り住み、ブルースの世界で活動を開始。彼のスタイルは、ユーモアと哀愁を兼ね備えた歌詞、そして感情的なボーカルで知られています。 1941年から1946年にかけて、Bluebird Recordsで録音を行い、これが彼の代表的な作品群となっています。 • トレードマーク: クレイトンは、白い帽子と大きな黒縁の眼鏡をトレードマークとし、独自のファッションセンスもファンを魅了しました。 • 悲劇的な最期: クレイトンは1947年、わずか39歳で早逝しました。短いキャリアながらも、後世のブルースマンに与えた影響は計り知れません。 アルバム『Gotta Find My Baby』について 1987年にデンマークのレーベルSwingtimeがリリースしたこのアルバムは、クレイトンが1940年代に録音した音源をコンパイルした作品です。 • リリース情報: • レーベル: Swingtime – BT-2005 • シリーズ: Bluetime • フォーマット: Vinyl, LP, Compilation • 国: デンマーク • リリース年: 1987年 • 収録内容: このアルバムには、クレイトンの代表曲や、彼が録音した中でも特に感情的なボーカルが光る楽曲が含まれています。特に「Pearl Harbor Blues」などの社会的なテーマを扱った楽曲が注目されます。 収録曲と解説 1. Gotta Find My Baby • 概要: クレイトンの代表曲であり、彼の恋人への切実な思いが歌詞に込められています。 • 特徴: シンプルなピアノ伴奏と共に、クレイトンの哀愁漂うボーカルが印象的。 • 影響: この楽曲は、ブルーススタンダードとして後世に多くのアーティストにカバーされました。代表的なカバーアーティストには、チャック・ベリーやリトル・ウォルターがいます。 2. Pearl Harbor Blues • テーマ: 第二次世界大戦中、1941年の真珠湾攻撃を受けて録音された曲。戦争の現実や不安を反映しています。 • 重要性: ブルースを通じて社会的出来事を反映するクレイトンの姿勢が顕著に現れた一曲です。 3. Moonshine Women Blues • 内容: 密造酒をテーマにしたブルースで、1940年代当時の文化的背景が垣間見えます。 4. Cheating and Lying Blues • テーマ: 恋愛の裏切りと心の痛みを描いた典型的なブルースソング。クレイトンのユーモアが混じった歌詞も見どころです。 5. On the Killin’ Floor • 内容: 「Killin’ Floor」というフレーズは、後のブルースマンにも影響を与えました。特にハウリン・ウルフの「Killing Floor」は、この楽曲から着想を得ています。 音楽的特徴 ボーカルと歌詞 • クレイトンのボーカルスタイルは、深い感情表現が特徴。彼の声には哀愁とユーモアが絶妙に入り混じっています。 • 歌詞には、日常の悲喜こもごもや、時代の社会問題を反映したテーマが込められています。 伴奏とサウンド • クレイトンの楽曲では、ピアノを中心にしたシンプルな伴奏が主流。これが彼のボーカルを引き立てる役割を果たしています。 • 彼の楽曲には時折、管楽器やギターが加わり、豊かなサウンドスケープを作り上げています。 文化的影響 • 後続アーティストへの影響: クレイトンのユニークなスタイルと歌詞の巧みさは、後のブルースマンに大きな影響を与えました。特にBBキングやチャック・ベリーは彼を称賛しており、その音楽性を取り入れています。 • スタンダードとしての楽曲: 「Gotta Find My Baby」は、ブルースのスタンダードとして現在も多くのミュージシャンによってカバーされています。 • 社会的メッセージ: クレイトンは、「Pearl Harbor Blues」などを通じて、ブルースを単なる娯楽ではなく、社会的なメッセージを伝える手段として活用しました。 Denmark-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Swingtime – BT-2005 Series: Bluetime Format: Vinyl, LP, Compilation Country: Denmark Released: 1987 Genre: Blues Style: Piano Blues Tracklist A1 Doctor Clayton Blues A2 Watch Out Mama A3 Cheating And Lying Blues A4 Gotta Find My Baby A5 Honey Stealin' Blues A6 My Own Blues A7 On The Killin' Floor A8 Moonshine Women Blues B1 Pearl Harbor Blues B2 Ain't No Business We Can Do B3 I Need My Baby B4 Ain't Gonna Drink No More B5 Angels In Harlem B6 Root Doctor Blues B7 Copper Colored Mama B8 Hold That Train, Conductor Credits Bass – Ransom Knowling (tracks: B3 to B8) Brass Bass – Ransom Knowling (tracks: A5 to B2) Guitar – Willie Lacey (tracks: B3 to B8) Piano – Blind John Davis Sleeve Notes – Terry Ohmer Vocals – Doctor Clayton Washtub Bass [Imitation Bass] – Alfred Elkins (tracks: A1 to B2)

Rihaaaaaaaaaanna!!!!!! クラブバンガー!!!!!!! 最高としか言う事なし!!!!!!! 楽曲の背景と誕生エピソード 「Pon De Replay」は、リアーナがまだ地元のバルバドスでパフォーマンスをしていた頃に制作された楽曲です。この楽曲の制作にあたり、リアーナはEvan RogersとCarl Sturkenのデュオプロデューサーチームに出会い、彼らがこの楽曲のメインプロデューサーとなりました。 楽曲のタイトル「Pon De Replay」は、ジャマイカのパトワ語で「リプレイして（Play it again）」を意味します。このフレーズは、クラブでDJに対して「曲をもう一度かけて」と要求することを表現しています。 Def Jamのオーディションで当時の社長Jay-Zがリアーナのパフォーマンスに感銘を受け、彼女の契約を即決。その際、Jay-Zはこの曲がリアーナのキャリアをスタートさせるのに最適だと確信していました。 「Pon De Replay」は、ダンスホールをベースにしたビートとポップスのメロディーラインを組み合わせた楽曲です。その中で特に印象的なのは、リアーナの伸びやかな声とリズミカルなフロウです。 • リズムセクション: ジャマイカのダンスホール音楽特有のスカ風のリズムが用いられています。これにより、クラブ向けのエネルギッシュな雰囲気を演出しています。 • メロディとアレンジ: トロピカルなサウンドが特徴的で、夏のパーティーを彷彿とさせるアレンジがされています。 • 歌詞のテーマ: 「Pon De Replay」の歌詞はシンプルで、クラブでのダンスと音楽の楽しさを表現しています。 楽曲のプロダクションは、アメリカ市場向けに洗練されていながらも、リアーナの故郷バルバドスの音楽的ルーツが色濃く反映されています。 楽曲の文化的影響 「Pon De Replay」は、単にヒット曲としての役割だけでなく、以下のような文化的影響を持ちました。 1. ダンスホールの普及 • ポップと融合したことで、ダンスホールの要素が主流の音楽市場でも受け入れられる可能性を示しました。 2. カリブ文化の認知拡大 • リアーナが持つカリブのアイデンティティが、音楽とファッションを通じて世界的に認知されるきっかけを作りました。 3. 女性アーティストの道を開く • 当時の音楽業界において、若く無名だった女性がグローバルな成功を収めることの象徴となりました。 「Pon De Replay」は、リアーナの初期キャリアを支えただけでなく、音楽史においても重要な足跡を残した楽曲といえます。この楽曲の成功を足掛かりに、リアーナは一流のアーティストとして成長し、彼女の象徴的な作品群への扉を開きました。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Def Jam Recordings – B0004809-11, SRP Records – B0004809-11 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Stereo Country: US Released: 2005 Genre: Electronic, Hip Hop Style: Ragga HipHop, Contemporary R&B Tracklist A1 Pon De Replay (Radio) 3:34 A2 Pon De Replay (Instrumental) 4:06 B1 Pon De Replay (Radio) 3:34 B2 Pon De Replay (Instrumental) 4:06 Credits Co-producer – Carl Sturken, Evan Rogers Producer – Vada Nobles

『Hotter Than July』は、スティーヴィー・ワンダーにとって特に重要な意味を持つアルバムであり、彼の音楽的、社会的、文化的な影響力が凝縮された作品です。以下、さらに深く掘り下げて解説します。 背景と意義 このアルバムは、スティーヴィー・ワンダーが1970年代を通じて築き上げた音楽的成功を受けてリリースされたもので、彼にとって初の完全デジタル録音アルバムでもあります。前作『Journey Through the Secret Life of Plants』が実験的すぎるという批評も受けた中、『Hotter Than July』はソウル、ポップ、レゲエなどの要素を融合し、より広い聴衆に訴えかける内容となっています。 楽曲ごとの深掘り 1. Did I Hear You Say You Love Me ファンク色の強いオープニングトラック。特徴的なホーンセクションとアップテンポなリズムが、アルバム全体のポジティブなトーンを提示しています。 2. All I Do • 背景: タミー・テレルの1966年の未発表曲が基になっています。スティーヴィーは自身のアレンジでこの楽曲を完成させました。 • 特筆すべき点: バッキングボーカルにマイケル・ジャクソン、エディ・レヴァート、ベティ・ライトが参加。ゴスペル的な壮大さが際立っています。 3. Master Blaster (Jammin’) • 背景: ボブ・マーリーへのトリビュートとして制作されたレゲエトラック。リリース当時、ボブ・マーリーもこの曲を絶賛し、両者は親交を深めたと言われています。 • テーマ: 平和と愛のメッセージが込められています。 • サンプリング・使用例: 数多くのアーティストがサンプリングやカバーでこの曲をオマージュしています。 4. Happy Birthday • 背景: マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの記念日を公式祝日にする運動のテーマソングとして作られた曲。 • 社会的意義: この楽曲が運動を後押しし、1983年にキング牧師の誕生日が正式に祝日として制定されました。スティーヴィーの社会活動家としての一面を象徴する作品です。 5. Lately • 背景: ピアノを中心としたバラードで、切ない失恋の感情を描いています。 • 評価: シンプルな編曲とスティーヴィーの情感豊かなボーカルが際立ち、多くのリスナーに感動を与えました。 • カバー: ジョデシやリサ・フィッシャーなど多くのアーティストにカバーされています。 『Hotter Than July』は、スティーヴィー・ワンダーの成熟した音楽性と社会的メッセージが融合したアルバムです。楽曲はそれぞれ独自のジャンル的特徴を持ちながら、アルバム全体として統一感を保っています。レコードのコレクション性も高く、音楽史上の重要な位置を占める名盤です。 日本版 (Motownレーベル) ライナーノーツが日本語で付属　帯なし Media Condition　Very Good (VG) Sleeve Condition　Good Plus (G+) Label:　Motown – VIP-6748, Motown – MOT-6748 Series:　Blacon - Black Contemporary Music Format:　Vinyl, LP, Album, Gatefold Country:　Japan Released:　1980年 Genre:　Funk / Soul Style:　Soul, Disco Tracklist A1 Did I Hear You Say You Love Me A2 All I Do A3 Rocket Love A4 I Ain't Gonna Stand For It A5 As If You Read My Mind B1 Master Blaster (Jammin') B2 Do Like You B3 Cash In Your Face B4 Lately B5 Happy Birthday Credits Engineer, Mixed By – Gary Olazabal Mastered By – Jeff Sanders Producer, Arranged By – Stevie Wonder

サンプリングネタとしても大人気!!!!!!! オリジナル曲「Paper Planes」について • リリース日: 2007年（アルバム『Kala』収録） • サンプリング元: • イギリスのパンクロックバンドThe Clashの楽曲「Straight to Hell」を大胆にサンプリング。原曲の哀愁漂うメロディを基調に、M.I.A.の社会的メッセージを乗せたものです。 • テーマ: • 「Paper Planes」は、移民や労働者階級が直面する偏見やステレオタイプを皮肉的に表現しています。特に、サビの「All I wanna do is [gunshots sound]」は、暴力や犯罪と移民を結びつける偏見を批判しています。 • 楽曲は、ヒップホップ、エレクトロニカ、ダンスホール、そしてポップの要素を融合させ、M.I.A.のグローバルな背景（スリランカ系イギリス人移民）の影響を反映しています。 リミックスの特徴 A. DFA Remix • プロデュース: James MurphyとTim Goldsworthy（DFA Records） • 特徴: オリジナルにダンスフロア向けのビートを追加し、エレクトロファンクの要素を取り入れたクラブ向けのリミックス。 B. Blaqstarr Remix (feat. Afrikan Boy & Rye Rye) • Afrikan BoyとRye Ryeのラップをフィーチャー。 • 特徴: オリジナル曲をベースに、アフロビートとボルチモアクラブサウンドを融合。Blaqstarrが手掛けたビートは、エネルギッシュで、よりアグレッシブな仕上がり。 C. Adrock Remix (“Remix For The Children”) • プロデュース: Beastie BoysのAdrock（Adam Horovitz） • 特徴: サウンドは荒々しく、DIY感を残したインディーロック的なアプローチ。Beastie Boys特有の実験的なエッセンスを感じるリミックス。 D. Diplo Street Remix (feat. Bun B & Rich Boy) • ゲストラッパー: Bun BとRich Boy • 特徴: サザンヒップホップ（Dirty South）の影響を受けたリミックス。Diploのプロダクションがオリジナルのグローバルな雰囲気を保ちながら、南部ラップの重厚なサウンドを追加。 E. Scottie B. Remix • プロデュース: ボルチモアのDJ Scottie B • 特徴: ボルチモアクラブサウンドを全面に押し出し、テンポアップしたリズムが特徴的なリミックス。 この楽曲とリミックスの影響 • 文化的背景: • 楽曲は、移民問題、階級格差、戦争などの政治的・社会的テーマに対するM.I.A.の鋭い洞察を反映しています。 • 「Paper Planes」のオリジナル版は、2008年の映画『スラムドッグ$ミリオネア』に使用され、グローバルな注目を浴びました。これにより、彼女のキャリアは一層高まります。 • サンプリング・リメイクされた楽曲: • この曲自体も他のアーティストによるサンプリング対象となり、Jay-Z、T.I.、Kanye West、Lil Wayneの楽曲「Swagga Like Us」など、さまざまなリメイクが生まれました。 • エピソード: • サンプリングした「Straight to Hell」について、M.I.A.は「移民と戦争の悲劇を美しい形で語る曲」と称し、The Clashの文化的影響を大いに尊重していると述べています。 「Paper Planes - Homeland Security Remixes」は、オリジナルの深遠なテーマを保ちつつ、多彩なリミックスで新たな解釈を提示した重要なリリースです。M.I.A.の音楽的な多様性と、社会的メッセージ性をより一層引き立てる作品として、現代の音楽史における意義深い位置を占めています。 US-ORIGINAL-ステッカー Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Interscope Records – B0010828-11 Format: Vinyl, 12" Country: US Released: 2008年 Genre: Electronic, Hip Hop, Reggae Style: Ragga HipHop, Hip Hop, Disco Tracklist A1 Paper Planes (DFA Remix) A2 Paper Planes (Album Version) A3 Paper Planes (Instrumental) A4 Paper Planes (Accapella) B1 Paper Planes (Blaqstarr Remix) B2 Paper Planes (Remix For The Children) By Adrock B3 Paper Planes (Diplo Street Remix) B4 Paper Planes (Scottie B. Remix) Credits Producer [Additional] – Switch Producer, Written-By – Diplo Written-By – M.I.A.

これだけはプレス違いあれど在庫を切らしません!!!!!! claaaaassic!!!!!!! アメリカの歌手、ラッパー、ソングライターであるローリン・ヒルのデビューソロアルバムです。1998年8月25日にリリースされたこのアルバムは、R&B、ヒップホップ、ソウル、レゲエを融合し、ヒルの多才さを示しています。深い歌詞、革新的なプロダクション、そしてジャンルを超えた音楽の融合で高く評価されています。 背景 ソロキャリアに先立ち、ローリン・ヒルはワイクリフ・ジョンとプラス・ミシェルと共に、影響力のあるヒップホップグループフージーズのメンバーでした。特に1996年のアルバム**「ザ・スコア」**での成功は、ヒルのソロ活動の舞台を整えました。「ローリン・ヒルのミスエデュケーション」は、グループ解散後に録音され、彼女が最初の子供を出産するなど、大きな個人的成長を遂げていた時期に制作されました。 テーマと構成 アルバムはさまざまなテーマを探求しています： • 愛と人間関係：**「Ex-Factor」や「When It Hurts So Bad」**などの曲で、恋愛の複雑さを描いています。 • 母性：**「To Zion」**は息子への心からの賛辞で、母親になることの変革的な影響を表現しています。 • 社会的・文化的コメント：**「Doo Wop (That Thing)」や「Lost Ones」**などのトラックで、社会問題や個人の誠実さについて語っています。 • スピリチュアリティ：アルバム全体で、精神的な内省や個人的な信仰に触れています。 音楽的には、当時のヒップホップで一般的だったサンプリングに頼らず、生の楽器演奏を取り入れています。このアプローチにより、アルバムに時代を超えた品質と深みが生まれています。 批評的評価 リリース後、アルバムは幅広い批評家から高い評価を受けました： • 商業的成功：ビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、初週で42万2,000枚以上を売り上げました。 • グラミー賞：第41回グラミー賞で、アルバムはローリン・ヒルに5つのグラミー賞をもたらし、最優秀アルバム賞を受賞した初のヒップホップアーティストとなりました。 • 遺産：このアルバムは史上最高のアルバムのリストに頻繁に挙げられ、ヒップホップとネオ・ソウルの両ジャンルにおける重要な作品とされています。 影響と遺産 「ローリン・ヒルのミスエデュケーション」は、音楽と文化に持続的な影響を与えています： • アーティストへの影響：多くのアーティストが、ヒルの正直な歌詞とジャンルを超えた音楽性に影響を受けたと述べています。 • 文化的意義：特に女性アーティストによる、ヒップホップとR&Bでの個人的で内省的なテーマの探求の道を開きました。 • 永続的な人気：リリースから数十年経った今でも、その芸術性と時代を超えたメッセージで称賛されています。 ローリン・ヒルの「ローリン・ヒルのミスエデュケーション」は、音楽の境界を超えた記念碑的な作品です。個人的および社会的なテーマの深い探求と革新的なプロダクションを組み合わせ、新たな世代のリスナーにも響き続けるクラシックとして、音楽史にその名を刻んでいます。 2016-EU Press-シュリンク Media Condition　　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　　Near Mint (NM or M-) Label:　Ruffhouse Records – 88875194221, Columbia – 88875194221 Format:　2 x Vinyl, LP, Album, Reissue Country:　Europe Released:　2016年 Genre:　Hip Hop, Funk / Soul Style:　Pop Rap, Neo Soul, Contemporary R&B, Conscious Tracklist A1 Intro A2 Lost Ones Producer [Additional] – Vada Nobles A3 Ex-Factor A4 To Zion Co-producer – Ché Guevara Guitar, Featuring – Carlos Santana A5 Doo Wop (That Thing) B1 Superstar Lyrics By [Additional Lyrics] – Johari Newton Music By [Additional Music] – James Poyser B2 Final Hour B3 When It Hurts So Bad B4 I Used To Love Him　Vocals, Featuring – Mary J. Blige C1 Forgive Them Father C2 Every Ghetto, Every City C3 Nothing Even Matters　Vocals, Featuring – D'Angelo D1 Everything Is Everything　Lyrics By [Additional Lyrics] – Johari Newton D2 The Miseducation Of Lauryn Hill D3 Can't Take My Eyes Off You D4 Tell Him Credits Arranged By, Producer, Written-By – Lauryn Hill

エモーショナルなバラードが心を打つ、Janet Jacksonの名曲2曲！ picture vinyl!!!! ポスター付き！ 「Whoops Now」と「What’ll I Do」は、1995年にリリースされたダブルA面シングルです。「Whoops Now」は陽気なポップサウンドで、ファンから愛されるアンセム的な曲。一方「What’ll I Do」はJohnny Dayeの「What’ll I Do for Satisfaction」（1967）のカバーで、Jellybean Johnsonとの共同プロデュースが特徴です。 イギリス、オーストラリア、フランスなどでチャート入りし、ダンスとポップの融合が評価されています UK-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Good Plus (G+) Label: Virgin – 7243 8 92842 0 1, Virgin – VSTY 1533, JDJ Entertainment – VSTY 1533 Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Single, Picture Disc Country: UK & Europe Released: 1995年 Genre: Rock, Funk / Soul Style: Contemporary R&B, Pop Rock Tracklist A1 Whoops Now (Radio Edit) Producer – Janet Jackson, Jimmy Jam & Terry Lewis Written-By – Janet Jackson 3:42 A2 What'll I Do Producer – Janet Jackson, Jellybean Johnson Written-By – Janet Jackson, Joe Shamwell, Keith Richards, Mick Jagger, Steve Cropper 4:05 AA1 What'll I Do (Dave Navarro Remix) Engineer – David Schiffman Engineer [Second] – Alan Sanderson Remix – Dave Navarro 4:17 AA2 The Body That Loves You Producer – Janet Jackson, Jimmy Jam & Terry Lewis Written-By – James Harris III, Janet Jackson, Terry Lewis 5:33

DJ WATARAIプロデュース！！ 「Gin & Lime」は、1998年にリリースされたシングルで、彼らの代表的な楽曲のひとつです。原曲はDJ Wataraiがプロデュースし、日本のR&Bとヒップホップシーンにおいて注目を集めた曲です。12インチのバイナルでは、オリジナルバージョンとインストゥルメンタル、さらにKentとKIZAによるリミックス「Death Melody Mix」とそのインストゥルメンタルが収録されています。また、2002年にはアメリカのアーティストWill.I.Amによるリミックスも発表され、異なるエッセンスを取り入れたアレンジで話題になりました！ ORIGINAL PRESS Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label: WEA Japan – WQJB-1016, A.K.A. Bounce – WQJB-1016, Flava Records (2) – WQJB-1016 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Stereo Country:　Japan Released:　1998 Genre:　Hip Hop, Funk / Soul Style:　Contemporary R&B Tracklist A1 Gin & Lime (Original) Producer – DJ Watarai A2 Gin & Lime (Original Instrumental) Producer – DJ Watarai B1 Gin & Lime (Death Melody Mix) Producer – Kent*, KIZA* B2 Gin & Lime (Death Melody Mix Instrumental) Producer – Kent*, KIZA* Companies,etc. Distributed By – Tower Records (4) Manufactured By – Warner Music Japan Inc. Phonographic Copyright ℗ – Warner Music Japan Inc.

『L’Adieu』は、1999年にアメリカのレーベルIbiza Recordsから12インチレコードとしてリリースされました。この作品は、J-popとR&Bの要素が混じり合うポップスタイルで、エモーショナルなメロディとダイナミックなビートが絶妙に融合し、アーティストの情熱が感じられます。 A面にはオリジナルバージョン、B面には「Backing Tracks」と「Mix Version」が収録されています。日本でも流通しており、オークションサイトではしばしば出品されていますが、入手性はやや低めです。 US-ORIGINAL 新品ー未開封 Label:　Ibiza Record – T-005 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　1999年 Genre:　Hip Hop, Pop Style:　RnB/Swing, J-pop Tracklist A L'Adieu (Original Version) B1 L'Adieu (Backing Tracks) B3 L'Adieu (Mix Version)

心に響く友情のメッセージを感じよう！！ James Brownの「Blues and PantsとSly & the Family Stoneの「Sing a Simple Song」サンプリング!!!! TLCの「What About Your Friends」は、友情の大切さを描いた心温まる楽曲です。このトラックは、スムーズなメロディと魅力的なビートが調和し、聴く者を引き込む力を持っています。特に、歌詞には友情の試練や支え合う姿が描かれており、共感を呼ぶこと間違いなしです。また、アーティストの情熱が込められたパフォーマンスがトラック全体を通して感じられ、まさに心の琴線に触れる瞬間を体験できます。 この作品は、日常のシーンでも特別な瞬間を感じさせてくれる一曲です。大切な人との思い出を振り返る時や、友人たちとの集まりにぴったりで、盛り上がりを演出することができます。ぜひ手に入れて、TLCの友情の世界に浸ってみてください！ 制作にはTLCメンバーとプロデューサーのDallas Austinが関わり、サンプリングにはJames Brownの「Blues and Pants」とSly & the Family Stoneの「Sing a Simple Song」が使用されています。この楽曲は、1990年代初頭のR&Bとヒップホップのクロスオーバーとして多くのリスナーに愛されました。 ビルボードHot 100で7位、R&Bチャートで2位を記録し、ゴールド認定も取得しています。 Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　LaFace Records – 73008-24033-1/2 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country:　US Released: 1992年 Genre:　Hip Hop Style:　RnB/Swing Tracklist 1 What About Your Friends (Air Remix w/o Rap) 3:59 2 What About Your Friends (Air Remix w/Rap) 3:59 3 What About Your Friends (Jazz Remix) 4:44 4 What About Your Friends (Extended Remix) Rap [Additional], Backing Vocals – OutKast Toasting [Reggae Intro] – Daddy Q　5:56 5 What About Your Friends (TV Air Remix) 3:56 Credits Bass – Alvin Speights Executive-Producer – Kenny "Babyface" Edmonds*, Antonio "LA" Reid* Producer – Dallas Austin Remix – Organized Noize

プロデューサーはあのBabyface‼︎‼︎‼︎ 「Last Night」は、アメリカのR&BグループAz Yetによって1996年1月8日にリリースされました。彼らのデビューアルバム『Az Yet』に収録されているシングルです。この曲は彼らの代表作の一つであり、大きな成功を収めました。 ジャンル: R&B、スムーズなバラード。90年代のR&Bの典型的なサウンドが特徴で、感情的な歌詞とハーモニーが魅力です。 BPM: 「Last Night」のテンポは約65〜70 BPMです。このゆったりとしたテンポが、感情的でロマンチックな雰囲気を引き立てています。 楽曲エピソード: 「Last Night」は、Az Yetのデビューシングルであり、Billboard Hot 100チャートで9位にランクインするなど、当時のR&Bシーンで大きなインパクトを与えました。歌詞は、ロマンチックな夜の経験を回想する内容で、多くのリスナーに感情的な共感を呼びました。この曲は、グループの洗練されたボーカルハーモニーを特徴としており、特に高音域のパートが印象的です。 US-ORIGNAL Media Condition　　　　　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　　　　　Near Mint (NM or M-) Label: LaFace Records – 73008-24182-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1996年 Genre: Funk / Soul Style: Contemporary R&B Tracklist A1 Last Night (Album Version) 4:29 A2 Last Night (Album Instrumental) 4:29 A3 Last Night (Album Acappella) 4:02 B1 Last Night (Kenny Smoove Remix) Remix – Daryl "88" Young*, Kenny "Smoove"*3:55 B2 Last Night (Remix Instrumental) 3:55 Credits Executive-Producer – LA & Babyface* Mixed By – Jon Gass Producer – Babyface Written-By – Babyface, Keith Andes https://music.apple.com/jp/album/last-night/307553559?i=307553743

『Love Of A Lifetime』は、Chaka Khanのキャリアの中でも特にユニークな楽曲のひとつ。プロデューサーのアリフ・マーディンが得意とする洗練されたR&Bサウンドに加え、Scritti Polittiのグリーン・ガートサイドによるシンセポップの要素が融合している点が特徴的です。実はこの楽曲、当時のChaka Khanのスタイルとは少し異なり、よりポップで都会的な響きを持っています。そのため、リリース当時はコアなファンクファンからの賛否が分かれましたが、現在では80年代らしい洗練されたサウンドとして再評価されています。 また、この曲のリリースが1986年だったこともポイント。この時期、Chaka Khanはすでにソロアーティストとしての地位を確立しており、プリンスとのコラボレーションやヒット曲「I Feel For You」の成功で、ポップ市場でも認知度を高めていました。その流れを受けて、この楽曲もより広いリスナー層を意識したプロダクションになっており、特にUK市場での人気を意識した作りになっています。 12インチ盤に収録された「Extended Dance Version」は、クラブ向けにアレンジされており、シンセサイザーのリフやグルーヴィーなベースラインがより際立つ仕様。これは当時のダンスミュージックのトレンドを反映したもので、DJたちの間でもプレイされる機会が多かったとされています。80年代のディスコシーンや、アーリー・ハウスミュージックの流れの中で聴くと、また違った楽しみ方ができる1枚です。 UK-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Warner Bros. Records – W 8671 (T), Warner Bros. Records – 920487-0 Format: Vinyl, 12", 45 RPM, Stereo Country: UK Released: 1986 Genre: Electronic, Jazz, Funk / Soul Style: Jazz-Funk, Synth-pop, Funk Tracklist A Love Of A Lifetime (Extended Dance Version) Producer – Arif Mardin, David Gamson, Green Gartside Written-By – David Gamson, Green Gartside 6:09 B Coltrane Dreams (Long Version) Producer – Arif Mardin, Cengiz Yaltkaya Written-By – Arif Mardin, Chaka Khan, Julie Mardin 4:54 Credits Art Direction – Jeri McManus Design, Typography [Lettering] – Lynn Robb Executive-Producer – Arif Mardin Photography By – George Holz