『The Bitch In Yoo』は、CommonがIce Cubeと彼のグループWestside Connectionに向けて放ったディストラックとして知られています。この楽曲は、Pete Rockがプロデュースを担当し、ハードなビートと鋭いリリックが特徴的です。また、B面にはNo I.D.のソロトラック『The Real Weight』が収録されています。 【サンプリングネタ】 ▫️The Bitch In Yoo この楽曲では、Brian Auger’s Oblivion Expressの「Light My Fire」をサンプリングしています。このサンプルは、トラック全体にジャジーでソウルフルな雰囲気を与え、Commonのリリックを引き立てています。 ぜひ、このシングルを手に取り、Commonの鋭いリリックとPete Rockのプロダクションを堪能してみてください。 【その他】 『The Bitch In Yoo』は、CommonがIce CubeとWestside Connectionに向けて放った伝説的なディストラックであり、90年代ヒップホップのクラシックバトルのひとつとして知られている。このビーフの発端は、1994年にリリースされたCommonの名曲**「I Used to Love H.E.R.」**。この楽曲は、ヒップホップの変遷を「ひとりの女性」に例えたリリカルな名作だが、その中でCommonは、ギャングスタラップの流行によってヒップホップが変わってしまったことを批判している。 これに対して、Ice CubeとWestside Connectionは**「Chicago niggas ain’t shit to L.A.」**（シカゴの奴らはLAには通用しねえ）と煽り、『Westside Slaughterhouse』という楽曲でCommonを名指しでディス。これに激怒したCommonが放った反撃が『The Bitch In Yoo』だった。 この曲では、CommonはIce Cubeを「時代遅れのラッパー」として痛烈に批判し、彼がすでに**「伝説からただの有名人に成り下がった」**と指摘。さらに、かつてのアイコン的な存在だったCubeが、メインストリームに迎合していることを嘲笑している。 「I heard a ho say you her favorite rapper / (So what?) So I had to slap her」 （お前が彼女の一番好きなラッパーだって？なら、俺は彼女を張り倒さなきゃな） このラインは、Ice CubeがかつてN.W.A.の中で最もストリートな存在だったのに、今では映画スターになり、“ハードコアなラッパー”としてのリアルさを失ったことを皮肉っている。 また、この曲のプロデュースを手がけたのはPete Rock。彼のジャジーなビートの上で、Commonの鋭いリリックが冴え渡る。実は、このディスバトルの背景には、East Coast vs. West Coastの構図も関係しており、Commonが東海岸寄りのリリシズムを重視するアーティストだったことも影響している。 しかし、このビーフは後に和解。2005年にはCommonとIce Cubeが「Real People」で共演し、長年の確執に終止符を打っている。 ヒップホップのディスバトルの歴史において、『The Bitch In Yoo』は「リリカルなディストラックの教科書」とも言えるほど洗練された内容であり、Commonのスキルとインテリジェンスを証明する楽曲となった。 US-Promo Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Not On Label (Common) – COM1, Not On Label (No I.D.) – COM1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo, Unofficial Release Country:　US Released:　1996 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Common– The Bitch In Yoo (W/O Intro) 3:46 A2 Common– The Bitch In Yoo (W/ Intro Flip) 4:00 A3 Common– The Bitch In Yoo (Street Version) 4:00 B1 No I.D.– The Real Weight Rap [Featuring] – Dug Infinite　3:55 B2 No I.D.– The Real Weight (Instrumental Version) Rap [Featuring] – Dug Infinite　3:55 B3 Common– The Bitch In Yoo (Instrumental Version) 3:46 Credits Producer – No I.D. (tracks: B1, B2), Pete Rock (tracks: A1 to A3, B3)

この12インチシングルは、Common Sense（現在のCommon）のデビューアルバム『Can I Borrow a Dollar?』からの第3弾シングル「Soul by the Pound」を中心に、アルバム未収録の「Can-I-Bust」や「Heidi Hoe」を収録しています。 【サンプリングネタ】 ▫️Soul by the Pound (Thump Mix) このリミックス版では、Lou Donaldsonの「Pot Belly」やEric B. & Rakimの「I Know You Got Soul」など、多彩なサンプリングが施されています。特に「Pot Belly」のファンキーなホーンセクションが楽曲に独特のグルーヴを与えています。 ▫️Soul by the Pound (Album Version) アルバムバージョンでは、DeBargeの「I Like It」やTom Scottの「Sneakin’ in the Back」などがサンプリングされています。これらの要素が、ジャジーでメロウな雰囲気を醸し出しています。 【その他】 「Soul by the Pound」は、リリース当時、BillboardのHot Rap Singlesチャートで7位を記録し、Commonの名をシーンに知らしめた一曲です。特に「Thump Mix」は、そのエネルギッシュなビートと巧みなサンプリングで、多くのリスナーを魅了しました。 社会問題を軽妙なラップで切るCommonの真骨頂ともいえる1曲で、のちの“Conscious Rap”路線の布石ともなる作品。特に「Thump Mix」はNo I.D.との初期黄金タッグの代表例で、彼のプロデューサーとしての確立期を物語る1枚でもあります 。シカゴの空気感がこのレコードにしっかり詰まってるんです。 US-ORIGINAL Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label: Relativity – 88561-1183-1 Format: Vinyl, 12" Country: US Released: 1993 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Soul By The Pound (Thump Mix) 4:35 A2 Soul By The Pound (Thump Mix Instrumental) 4:35 A3 Soul By The Pound (Album Version) 4:20 B1 Can-I-Bust (Vocal) 5:40 B2 Heidi Hoe (Radio Edit) 4:30 B3 Heidi Hoe (LP Version) 4:30 Credits Producer – Immenslope (tracks: A1 to A3), The Beatnuts (tracks: B2, B3), Twilite Tone (tracks: B1)

『Step In The Arena』は、GuruとDJ Premierからなるヒップホップデュオ、Gang Starrのセカンドアルバムです。1991年にChrysalis Recordsからリリースされ、ジャズの要素を取り入れた独特のサウンドと、社会的メッセージを含むリリックが特徴です。 このアルバムは、ヒップホップ史における重要な作品として高く評価されています。 【サンプリングネタ】 ▫️Step In The Arena このタイトル曲は、Ballin’ Jackの「Never Let ‘Em Say」、Fred Wesley and The Horny Hornsの「Four Play」、Thunder and Lightningの「Bumpin’ Bus Stop」をサンプリングしています。 これらの要素が組み合わさり、独特のリズムとメロディーを生み出しています。 ▫️Check The Technique Marlena Shawの「California Soul」、Marley Marlの「Keep Your Eyes on the Prize」、LL Cool Jの「To Da Break Of Dawn」からのサンプリングが特徴です。 これにより、楽曲に深みとグルーヴ感が加わっています。 ▫️Just To Get A Rep Jean Jacques Perreyの「E.V.A.」をサンプリングし、独特のフレーズとビートが印象的なトラックを作り上げています。 【その他】 『Step In The Arena』は、リリース当初から批評家やファンから高い評価を受け、2007年にはIGN.comによって史上最高のヒップホップアルバムと称されました。 また、The Source誌の「100 Best Albums」にも選ばれています。 このアルバムは、ジャズとヒップホップの融合を深化させ、後のアーティストたちに多大な影響を与えました。特に「Just To Get A Rep」や「Check The Technique」などの楽曲は、今なお多くのリスナーに愛され続けています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Chrysalis – V 23752 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1991 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Step In The Arena (Album Version) 3:36 A2 Check The Technique (Remix) Remix – DJ Premier, The Guru* 4:16 B1 Step In The Arena (Instrumental) 3:36 B2 Check The Technique (Remix Instrumental) Remix – DJ Premier, The Guru* 4:39 B3 Credit Is Due (Instrumental) 4:45 Credits Management – Empire Artist Management Producer, Mixed By – The Guru* Producer, Scratches, Mixed By – DJ Premier

「Deja Vu (Uptown Baby)」は、Lord TariqとPeter Gunzによるデビューシングルで、1997年にリリースされました。この楽曲は、彼らの唯一のアルバム『Make It Reign』にも収録されています。プロデュースはKNSが担当し、ニューヨーク市ブロンクス地区の生活や経験を描いたリリックが特徴です。この曲はBillboard Hot 100で9位、Hot Rap Songsチャートで1位を記録し、RIAAからプラチナ認定を受けるなど、商業的にも大きな成功を収めました。 【サンプリングネタ】 ▫️「Deja Vu (Uptown Baby)」 この曲は、Steely Danの1977年の楽曲「Black Cow」をサンプリングしています。オリジナルの「Black Cow」は、ジャズとロックを融合させた独特のサウンドで知られており、そのメロディーラインが「Deja Vu (Uptown Baby)」のベースとなっています。このサンプリングにより、楽曲に洗練された雰囲気が加わり、ヒップホップとロックのクロスオーバーを実現しています。 「Deja Vu (Uptown Baby)」は、そのキャッチーなフックと印象的なビートで、1990年代後半のヒップホップシーンにおいて重要な位置を占めています。この曲を通じて、Lord TariqとPeter Gunzは一躍注目を集め、その後のキャリアに大きな影響を与えました。 US-ORIGINAL Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Columbia – 44 78762, Codeine Records – 44 78762 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1997 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Deja Vu (Uptown Baby) (Album Version) 4:44 A2 Deja Vu (Uptown Baby) (Radio Edit) 3:32 A3 Deja Vu (Uptown Baby) (Instrumental) 4:43 A4 Deja Vu (Uptown Baby) (Acapella) 4:05 B1 Marmalade (Album Version) 5:27 B2 Marmalade (Instrumental) 5:27 B3 Marmalade (Acapella) 4:44 Credits Engineer – Chris Tsantillas* (tracks: B1 to B3), D.J. Nastee* (tracks: A1 to A4) Executive-Producer – Kevin Mitchell (5) Mixed By – Chris Tsantillas* (tracks: B1 to B3), Dave Atkinson (tracks: B1 to B3), Ken "Duro" Ifill (tracks: A1 to A4) Mixed By [Assistant] – Tony Gonzalez (2) (tracks: A1 to A4) Producer – Dave Atkinson (tracks: B1, B2), KNS (2) (tracks: A1 to A3)

この12インチシングルは、1997年にDef Jam Recordings Group Inc.からリリースされた。EPMDが5年ぶりに復活したアルバム『Back in Business』からのシングルカットで、90年代後半のヒップホップシーンに再び存在感を示した一枚。 「Richter Scale」は、EPMDらしいファンクをベースにしたタフなビートと、復活を象徴する力強いラップが特徴の楽曲。タイトルの”Richter Scale”（リヒター・スケール）は地震の規模を示す指標で、シーンに衝撃を与えるという意味が込められていると考えられる。さらにB面には、Das EFXをフィーチャーした「Intrigued」を収録。EPMDとDas EFXのコンビネーションが際立ち、ラフでエネルギッシュなフロウが堪能できる。 【サンプリングネタ】 ▫️Richter Scale • Funkin’ for Jamaica (N.Y.) by Tom Browne ジャズ・ファンクのクラシックで、EPMDはこの曲のリズム感を巧みに取り入れている。 • Long Red (Live) by Mountain ヒップホップで頻繁にサンプリングされるドラムブレイクが、このトラックにも使用されている可能性が高い。 ▫️Intrigued • Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadooloop) by Parliament Pファンクの名曲からの要素が使われており、トラックのグルーヴ感を強化している。 • Handclapping Song by The Meters ファンクの名曲からのドラムがサンプリングされ、トラック全体のリズムを作り出している。 【その他】 このシングルは、EPMDが5年ぶりに復活した1997年当時の勢いを象徴する作品。B面の「Intrigued」は、彼らが育てたDas EFXをフィーチャーしており、EPMDとHit Squadのつながりを再確認できる貴重な楽曲となっている。『Back in Business』は、90年代後半のヒップホップシーンにおいてクラシックとして語られるアルバムであり、その流れを作った重要なシングルの一つ。 US-ORIGINALーシュリンク Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Def Jam Recordings Group Inc. – 314 568 057-1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single, Stereo Country:　US Released:　1997 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Richter Scale (Radio Edit) A2 Richter Scale (LP Version) A3 Richter Scale (Instrumental) B1 Intrigued (Radio Edit) Featuring – Das EFX B2 Intrigued (LP Version) Featuring – Das EFX B3 Intrigued (Instrumental) Featuring – Das EFX Credits Pressed By – Hub-Servall Record Mfg. Corp. Mastered At – Tracy-Val Corporation Lacquer Cut At – Masterdisk Produced For – Funklord Productions Recorded At – Mirror Image Mixed At – Mirror Image Manufactured By – Def Jam Recordings Inc. Marketed By – Def Jam Recordings Inc. Distributed By – PolyGram Group Distribution, Inc. Record Company – PolyGram

「Oochie Coochie」は、MC Brainsのデビューアルバム『Lovers Lane』からのリードシングルとして1991年にリリースされました。プロデューサーのRico Andersonが手掛け、エグゼクティブプロデューサーにはNew EditionやBell Biv DeVoeのメンバーであるMichael Bivinsが名を連ねています。この曲は、Billboard Hot 100で最高21位を記録し、Hot Rap Singlesチャートでは1位を獲得するなど、商業的にも大きな成功を収めました。さらに、リリースから4ヶ月後にはRIAAからゴールド認定を受けています。 【サンプリングネタ】 ▫️「Oochie Coochie」 この曲は、以下の楽曲をサンプリングしています： • ESGの「UFO」 • James Brownの「Get Up, Get Into It, Get Involved」 • Boogie Down Productionsの「South Bronx」 これらのサンプリングにより、ファンキーでエネルギッシュなトラックが生み出されています。 「Oochie Coochie」は、MC Brainsのキャリアを象徴する楽曲であり、1990年代初頭のヒップホップシーンにおいて重要な位置を占めています。そのキャッチーなビートとリズムは、リスナーを魅了し続けています。 US-ORIGINALーシュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Motown – 374 634 813-1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　1991 Genre:　Hip Hop Style:　Pop Rap, New Jack Swing Tracklist A1 Oochie Coochie (7" Mix) 3:41 A2 Oochie Coochie (Instrumental) 3:41 B Oochie Coochie (12" Extended Mix) 6:50 Credits Executive-Producer – Biv*, Vida Sparks Mixed By – Dave Way Music By – Rico Anderson Producer – Rico Anderson Programmed By – Rico Anderson Rap [Additional] – Tam Rock* Recorded By – Danny Clay Williams Recorded By [Assistant Engineer] – Morris Rentie*

この楽曲は、1997年にリリースされた映画『Soul In The Hole』のサウンドトラックの一部として制作されました。Wu-Tang ClanのメンバーであるDreddy Kruger、Killa Sin、Shyheim、Timbo King、Tekithaが参加し、彼らのエネルギッシュなパフォーマンスが光る一曲となっています。 【サンプリングネタ】 ▫️ Soul In The Hole この曲は、Creative Sourceの「Wild Flower」をサンプリングしています。原曲のソウルフルなメロディを巧みに取り入れ、Wu-Tang Clan特有の重厚なビートと融合させています。このサンプリングにより、楽曲に深みと独特の雰囲気が加わり、リスナーを魅了しています。 【その他】 この楽曲は、映画『Soul In The Hole』のサウンドトラックとして制作され、Wu-Tang Clanのメンバーが集結した特別なコラボレーションとなっています。彼らの個性が融合し、独特の世界観を持つ楽曲に仕上がっています。 この曲のミュージックビデオも制作されており、メンバーたちの力強いパフォーマンスが映し出されています。映像と音楽が一体となり、視覚と聴覚の両方で楽しめる作品となっています。 この楽曲は、Wu-Tang Clanのファンのみならず、ヒップホップを愛する多くの人々に支持され、現在でも高く評価されています。 US-ORIGINAL. シュリンク Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Loud Records – 07863-64954-1, Loud Records – 64954-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1997 Genre: Hip Hop Tracklist A Soul In The Hole (Album Version) 4:28 B Soul In The Hole (Clean Version) 4:22 Credits Executive-Producer – Matt Life, Schott Free Featuring – Dreddy Kruger, Killa Sin, Shyheim, Timbo King Mastered By – Tony Dawsey Producer – Black Moes-Art Recorded By, Mixed By – Rick Deadorf* Vocals [Additional] – Tekitha

『Tupac & Biggie Smalls – The Rebirth Of』 背景と制作の詳細 (Background & Production) 『The Rebirth Of』は、2Pac（Tupac Shakur）とThe Notorious B.I.G.（Biggie Smalls）という東西ヒップホップを代表する伝説的ラッパー2人のコラボレーション音源を収録した非公式なプロモーション盤とされています。 両者は生前一時は友好関係にあり、その頃に録音された未発表曲も存在しましたが、後に深刻な不和（“東西抗争”）に発展した経緯があります。 本作は、まさに「夢の共演」ともいえる彼らの楽曲をコンパイルしたもので、死亡後に制作・発表されたトラックも含まれています。 例えば、「Stop The Gun Fight」や「Be The Realist」は両アーティストのヴァースを組み合わせて1997年頃にプロデューサーのTrappによってリミックスされた楽曲であり、「House Of Pain」は1994年前後に2PacとBiggie（およびStretch）が共演した未発表トラックとされています。 さらに、本作には「Runnin’ (Dying To Live)」も収録されていますが、これは2003年にエミネムのプロデュースで発表されたポストヒュームス（死後の）コラボ曲であり、Edgar Winterの曲「Dying To Live」をサンプリングした感傷的なクラシック・ナンバーとして知られています。 こうした背景から、本アルバムは公式なリリースというよりはレアなプロモーション盤あるいはブートレグとして位置付けられており、2人の共演を熱望したファンにとって特別な意味を持つ作品となっています。 Tracklist 収録されている楽曲は以下の4曲で、12インチのA面・B面に2曲ずつ配置されています 。いずれも2PacとBiggieの共演トラックです。 • A1. “Be The Realist” – Trapp名義のリミックス曲（2Pac & Biggieのヴァース使用） • A2. “Stop The Gunfight” – Trapp名義のリミックス曲（2Pac & Biggieのヴァース使用） • B1. “House Of Pain” – 1994年録音の未発表曲（2Pac & Biggie & Stretch） • B2. “Runnin’ (Dying To Live)” – 2003年発表のポストヒュームス共演曲（2Pac & Biggie） 各曲は当時公式アルバムには未収録だったレア音源であり、特に「Runnin’ (Dying To Live)」は映画『Tupac: Resurrection』サウンドトラックで公式リリースされた有名曲です。 一方、「Be The Realist」「Stop The Gunfight」「House Of Pain」は生前のセッション音源や未発表ヴァースを元にした非公式リミックス/マッシュアップ曲としてコアなヒップホップファンに知られています。 Label & Format このレコードはInterscope Recordsのカタログ番号**“INSP470 9214”として登録されています。 形式は12インチ・アナログ盤（33 ⅓ RPM）で、主にプロモ用途のために作られたプロモ盤です。 盤面やジャケットには“Interscope Records”と表示されていますが、前述の通り公式一般発売されたアルバムではなく、プロモーション目的またはブートレグ的な位置付けのアイテムと考えられます。 実際、Interscope公式のプロモ品番は「INTR-～」といった形式が多い中、本作の“INSP470 9214”という品番は特異であり、コレクター間では半公式的な特殊盤として扱われています。 なお、日本の流通情報では同盤のカタログに“862-0818-1”という別番号が記載されている例もあります 。 ジャケットは基本的にプロモ向けのシンプルなもの ホワイトスリーブ等 発売国とリリース年 (Release Country & Year) 発売国はアメリカ合衆国です。 プロモ盤ゆえに正式な発売日・年は不明確ですが、収録内容から2003年末から2004年頃に制作・流通したと推測されます。 Discogsのデータベース上でもリリース年は「Unknown（不明）」とされていますが、収録曲「Runnin’ (Dying To Live)」が2003年に初公開されたこと、および同曲の人気により各種非公式ミックスが出回った時期を考えると、本盤は2004年前後にクラブDJや関係者向けに配布・流通した可能性が高いです。また、日本のレコード通販サイトでは本作を**“2004年”**のアイテムとして分類している例もあります。 したがって、正確な発売年は明示されていないものの、**2000年代初頭（推定2004年）**のリリースと見てよいでしょう。 評価・レビュー (Reception & Reviews) 公式リリースではないプロモ盤ゆえに、音楽メディアや批評家によるレビューは存在しませんが、ファンからの評価は概ね高いようです。特に「Runnin’ (Dying To Live)」はエミネムの手による感動的なリミックスとして広く知られており、「涙なしには聴けない名曲」と評されます。 本作全体について、ヒップホップ・リスナーの間では「幻の共演盤」として語られることが多く、2PacとBiggieが同じレコード上で“再会”するコンセプトに熱狂的な支持が寄せられました。 Ticro Marketの商品説明でも「幻の一枚」と紹介されている通り、長らく入手困難だったことが神秘性を高め、ファンの期待値を上げています。 またDiscogsなどのコミュニティでもコレクターたちが情報交換を行っており、本盤を手に入れたユーザーからは「夢が叶ったような作品」「当時この2人の共演をどれだけ待ち望んだかを思い出す」といった感想が聞かれます。 総じて、本作は批評的な視点よりもノスタルジーやレア盤収集の文脈で評価されており、東西両雄のレガシーを象徴する伝説的な一枚として認識されています。 • レア度・流通：『The Rebirth Of』は一般流通しなかったため現存数が少なくレアです。海外ではプロモオンリーのホワイトラベル盤（白無地ラベル）として扱われることもあり、ネットオークションや一部専門店でしか見つからないことがあります。日本のショップでも「幻の一枚」として紹介されるなど、その希少性が強調されています。 • 未発表音源の出所：収録曲のうち「House Of Pain」は2PacとBiggieが1994年前後に共演した未発表曲で、ファンクバンドOhio Playersの「Funky Worm」をサンプリングしていることが確認されています 。 当時は公式には世に出ず、のちに海賊版ミックステープ等で出回った音源です。 一方、「Stop The Gunfight」「Be The Realist」は両者の別々の楽曲のヴァースを組み合わせた非公式リミックスで、1997年前後にDJ Trappという人物が制作したとされています。 これらはBiggieと2Pacのビーフ（抗争）がクローズアップされた直後に登場し、「もし2人が和解して共演していたら…」という架空のコラボとして話題になりました。 • タイトルの意味：「The Rebirth Of（ザ・リバース・オブ）」というタイトルには、“再生”や“復活”といった意味があります。 2PacとBiggieという共に他界した2人のレジェンドが、このレコード上で**音楽的に蘇る（Rebirth）**ことを示唆していると言えるでしょう。 また、当時2003年頃は2Pacのドキュメンタリー映画『Resurrection（復活）』の公開時期とも重なり、ヒップホップ界で故人の遺産を振り返る機運が高まっていた背景も考えられます。 そうしたタイミングで本作が登場したことは、ファンにとって非常に象徴的でした。 • 類似タイトルとの混同注意：本作は非公式盤ですが、似たタイトルの公式作品と混同しないよう注意が必要です。例えば**『The Rebirth of Kirk Franklin』（ゴスペル歌手Kirk Franklinのアルバム）や、『The Rebirth Of Hip Hop』と題されたミックステープなど、”Rebirth”を含むタイトルは他にも存在します。 しかし2Pac & Biggie Smalls名義の『The Rebirth Of』**は本プロモ12インチを指すもので、それ以外に公式なCDアルバム等はリリースされていません。 以上が**『Tupac & Biggie Smalls – The Rebirth Of』に関する調査情報です。希少なプロモ盤でありながら、ヒップホップ史における“夢の共演”**を形にした作品として、現在でもファンの間で語り継がれる特別な一枚となっています。 US-Promo Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Label:　Interscope Records – INSP470 9214 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo Country:　US Genre:Hip Hop

「Reminding Me (Of Sef)」は、Commonの3枚目のアルバム『One Day It’ll All Make Sense』からの第2弾シングルで、シカゴ出身のR&Bシンガー、シャンテイ・サヴェージをフィーチャーしています。プロデューサーのYnotが手掛けたこの楽曲は、Lowrellの「Mellow Mellow Right On」とPatrice Rushenの「Remind Me」をサンプリングし、懐かしさと新しさが融合したサウンドが特徴です。 【サンプリングネタ】 ▫️Reminding Me (Of Sef) この曲は、Lowrellの「Mellow Mellow Right On」をサンプリングしています。「Mellow Mellow Right On」は、1979年にリリースされたスムーズなソウルナンバーで、そのメロウなベースラインとメロディが「Reminding Me (Of Sef)」の雰囲気を形成しています。 また、Patrice Rushenの「Remind Me」もサンプリングされています。「Remind Me」は、1982年の楽曲で、その洗練されたリズムとメロディが、Commonの楽曲に深みを与えています。 【その他】 この楽曲のミュージックビデオは、ダレン・グラントが監督を務め、シカゴの風景やコミュニティの雰囲気を映し出しています。ビデオでは、Commonとシャンテイ・サヴェージがシカゴの街を歩きながら、過去の思い出や友情を振り返るシーンが描かれています。 「Reminding Me (Of Sef)」は、BillboardのHot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksチャートで57位、Hot Rap Singlesチャートで9位を記録し、イギリスのシングルチャートでは59位にランクインしました。 この楽曲は、Commonの初期の作品の中でも特に評価が高く、彼のリリシズムとシャンテイ・サヴェージのソウルフルなボーカルが見事に融合した一曲となっています。 Eu- Press Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label:　Relativity – 665076 6, Epic – 665076 6 Format:　Vinyl, 12", 45 RPM Country:　Europe Released:　1997 Genre:　Hip Hop Style:　Conscious Tracklist A1 Reminding Me (Of Sef) (The Roots Remix) Producer – Ynot Remix – The Roots　5:09 A2 1'2 Many... (Album Version) Producer – Dug Infinite　3:15 B1 Reminding Me (Of Sef) (Album Version) Producer – Ynot Vocals – Chantay Savage　4:57 B2 I Used To Love H.E.R. Producer – No I.D.　4:39

このシングルは、LL Cool Jの第6作目のアルバム『Mr. Smith』からのヒット曲で、1996年にリリースされました。セクシーでスムーズな雰囲気が特徴的で、Leshaunをフィーチャーしています。プロデュースはRashad Smithが担当し、リリース当時、Billboard Hot 100で9位、Hot R&B/Hip-Hop Songsで7位を記録するなど、商業的にも大きな成功を収めました。 【サンプリングネタ】 ▫️ Doin’ It この楽曲は、Grace Jonesの「My Jamaican Guy」をサンプリングしています。原曲の独特なリズムとメロディを巧みに取り入れ、LL Cool Jの滑らかなラップとLeshaunのセクシーなボーカルが融合し、官能的な雰囲気を醸し出しています。このサンプリングにより、楽曲にエキゾチックで魅惑的なムードが加わり、多くのリスナーを魅了しました。 【その他】 「Doin’ It」は、その際どい歌詞と魅惑的なサウンドで話題を呼び、LL Cool Jの代表的な楽曲の一つとなりました。ミュージックビデオもセクシーな演出が施され、楽曲の雰囲気を視覚的にも楽しむことができます。また、LL Cool J自身もこの曲を自身のキャリアの中で最高の楽曲と評価しており、その完成度の高さが伺えます。 この楽曲は、リリースから年月が経った現在でも、多くのファンに愛され続けており、クラブやパーティーなどで頻繁にプレイされています。その普遍的な魅力は、時代を超えてリスナーを魅了し続けています。 UK-Press Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Def Jam Recordings – 12DEF 15, Def Jam Recordings – 576 727-1, Island Records Format:　Vinyl, 12", 45 RPM Country:　UK & Europe Released:　1996 Genre:　Hip Hop Style:　Contemporary R&B Tracklist A1 Doin It (Album Version) Mixed By – Tony Smalios Producer – Rashad Smith Recorded By – Mario Rodriguez Vocals [Guest Vocalist] – LeShaun Written-By – G. Jones*, LL Cool J, B.R. Smith*　4:40 A2 Hey Lover (Street Version) Featuring – Boyz II Men Producer – Erick Sermon Recorded By, Mixed By – Troy Hightower Written-By – Erick Sermon, LL Cool J, Lynn Collins*　4:01 B1 Doin It (Main Remix) Mixed By – Tony Smalios Producer – Rashad Smith Recorded By – Mario Rodriguez Vocals [Guest Vocalist] – LeShaun Written-By – G. Jones*, LL Cool J, B.R. Smith*　3:54 B2 Doin It (Unarmed Mix With LL) Mixed By – Tony Smalios Producer – Rashad Smith Producer [Additional Production], Remix – Greena Jr, Statto Recorded By – Mario Rodriguez Vocals [Guest Vocalist] – LeShaun Written-By – G. Jones*, LL Cool J, B.R. Smith*　4:04

この曲は、Busta Rhymesのセカンドアルバム『When Disaster Strikes…』からのシングルで、Erykah Baduをフィーチャーしています。プロデューサーはRockwilderが務め、Stevie Wonderの名曲「Love’s in Need of Love Today」をサンプリングしています。また、Tom Tom Clubの「Genius of Love」の要素も取り入れられています。リリース当時、UKシングルチャートで23位、ニュージーランドの公式チャートで17位を記録しました。 ▫️ One この楽曲は、Stevie Wonderの1976年の名曲「Love’s in Need of Love Today」をサンプリングしています。原曲の温かみのあるメロディとメッセージ性を活かしつつ、Busta RhymesとErykah Baduの個性的なスタイルが融合した一曲となっています。また、Tom Tom Clubの1981年のヒット曲「Genius of Love」の要素も取り入れられており、独特のリズムと雰囲気を醸し出しています。 【その他】 この曲のミュージックビデオは制作されませんでしたが、ライブパフォーマンスではBusta RhymesとErykah Baduのエネルギッシュな共演が観客を魅了しました。また、Stevie Wonderの楽曲をサンプリングしたことで、オリジナルの持つ平和と愛のメッセージが新たな形で再解釈されています。 Eu- Press Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Elektra – E3833T, Elektra – 7559-63822-0 Format:　Vinyl, 12", 45 RPM, Single Country:　Europe Released:　1998 Genre:　Hip Hop Tracklist A One (LP Version - Dirty) Featuring – Erykah Badu Producer – Rockwilder 4:23 B1 Rhymes Galore (LP Version - Dirty) Producer – Rashad Smith 2:33 B2 Rhymes Galore (Instrumental) Producer – Rashad Smith 2:33 Credits A&R [Coordination] – Lisa Aird A&R [Direction] – Rick Posada Executive-Producer – Busta Rhymes, Rick Posada Management – Chris Lighty, Kevin "Webb" Welch, Mona Scott Mastered By – Tom Coyne

「Firm Biz」は、Nas、AZ、Foxy BrownからなるヒップホップスーパーグループThe Firmが、元En Vogueのシンガー、ドーン・ロビンソンをフィーチャーした楽曲です。この曲は、彼らの唯一のアルバム『The Album』からのリードシングルとしてリリースされました。プロデューサーのL.E.S.が手掛けたこのトラックは、1981年のティーナ・マリーのヒット曲「Square Biz」をサンプリングしています。 【サンプリングネタ】 ▫️Firm Biz この曲は、ティーナ・マリーの「Square Biz」をサンプリングしています。「Square Biz」は、1981年にリリースされたファンク/ソウルの名曲で、そのキャッチーなベースラインとメロディが「Firm Biz」に新たな命を吹き込んでいます。また、コーラス部分も「Square Biz」のフックを再構築しており、ドーン・ロビンソンのボーカルが楽曲に華を添えています。 【その他】 「Firm Biz」のミュージックビデオは、著名なディレクターであるハイプ・ウィリアムスが手掛けています。ビデオの冒頭では、銀行強盗を試みる男が登場し、NasとAZが彼を追跡するストーリーが展開されます。このビデオは、1990年代のヒップホップビデオの中でも特に印象的な作品の一つとされています。 さらに、「Firm Biz」は、1997年にイギリスのシングルチャートでトップ20入りを果たしています。また、リミックスバージョンでは、メアリー・J. ブライジがドーン・ロビンソンに代わってコーラスを担当し、ラッパーのHalf-A-Millが新たに参加しています。 この楽曲は、The Firmのメンバーそれぞれの個性が光る一曲であり、1990年代後半のヒップホップシーンを象徴する作品として評価されています。 Eu Press Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label: Columbia – Aftermath Entertainment – Don Pooh Entertainment –Interscope Records – Violator – Def Jam Recordings – Track Masters Format:　Vinyl, 12", 45 RPM Country:　Europe Released:　1997 Genre:　Hip Hop Style:　Contemporary R&B Tracklist A1 Firm Biz A2 Firm Biz (Radio Edit) A3 Firm Biz (Instrumental) B1 Executive Decision B2 Executive Decision (Instrumental) Credits Producer – L.E.S. Vocals – Dawn Robinson Written-By – A. McGrier* (tracks: A1 to A3), A. Cruz*, I. Marchand* (tracks: A1 to A3), J. Olivier* (tracks: B1, B2), J. Baxter* (tracks: B1, B2), L. Lewis* (tracks: A1 to A3), T. Brockert* (tracks: A1 to A3), N. Jones*, R. Pimentel* (tracks: B1, B2), S. Barnes* (tracks: B1, B2)

映画『スカーフェイス』の有名な「Tony’s Theme」をサンプリング!!!!!! 「It’s Mine」は、Mobb Deepの1999年リリースの4枚目のスタジオアルバム『Murda Muzik』に収録されたシングル曲で、Nasをフィーチャリングしたことで話題を集めました。 このアルバムは、ニューヨークのハードコア・ヒップホップを象徴する一作であり、ギャングスタ・ラップやストリートライフの描写をリアルに表現した内容が評価されています。 「Murda Muzik」は、Mobb Deepがエピックレーベルからのメジャーリリースを果たし、グループの知名度を高めると同時に、東海岸ヒップホップのクラシックとして位置付けられる作品でもあります。 「It’s Mine」は、物質的な成功と自身のスタイルへの誇り、そしてニューヨークのアンダーグラウンドシーンで築き上げたMobb DeepとNasのステータスを表現した楽曲です。 歌詞には、成功への執着や他者への挑発といった要素が含まれており、タイトルにある「Mine」という言葉には、自己の誇りや「成功は自分たちの手で掴む」という強いメッセージが込められています。また、Mobb DeepとNasのリリックにはストリートのリアルが随所に盛り込まれており、彼らの都市生活の冷徹な一面が感じられる一曲です。 「It’s Mine」のプロダクションは、HavocとProdigyが手掛けており、独特の冷たさと深みのあるサウンドが特徴です。映画『スカーフェイス』の有名な「Tony’s Theme」をサンプリングしており、このテーマは暗闇や危険な雰囲気を醸し出し、ギャングスタ的なリアリズムを象徴しています。さらに、Brandy & Monicaのヒット曲「The Boy Is Mine」のメロディラインも組み合わせ、異なるジャンルの音楽が見事に融合されています。 これによって、ヒップホップとポップカルチャーのクロスオーバーを演出し、「It’s Mine」のメロディに一層の重厚さとドラマ性を与えています。 「It’s Mine」のリリックでは、Mobb DeepとNasが自分たちの成功を誇示し、競争相手に向けた強気な姿勢を打ち出しています。 彼らのリリックには、ストリートで生き抜いてきたリアリティが反映されており、「俺たちがこの街のトップに君臨する」というメッセージが随所に示されています。 特にNasのパートでは、彼が抱える都市生活への鋭い洞察が色濃く現れ、リスナーに対してストリートでのサバイバル精神を表現しています。 「It’s Mine」のミュージックビデオは、当時を代表する映像監督Hype Williamsが手掛けました。ビデオの舞台設定は豪華な邸宅やプールサイドで撮影され、贅沢な生活や成功を象徴するシーンがふんだんに盛り込まれています。 この映像美はファンの間で話題となり、Mobb DeepとNasが豪華な舞台に立つ姿は、彼らのスタイルの新たな方向性を象徴するものでした。 「It’s Mine」は、Mobb DeepとNasの双方のキャリアにおいて重要な楽曲であり、ニューヨーク・ヒップホップの象徴的なコラボレーションとして、ファンから今でも支持されています。サウンド、リリック、ビデオに至るまで、ギャングスタ・ヒップホップのテーマを押し出した「It’s Mine」は、90年代後半から2000年代初頭の「リアル」なヒップホップスタイルを定義づけた一曲といえます!!!!! US-ORIGINAL Label: Loud Records – 44 79265, Violator – 44 79265 Format: Vinyl, 12" Country: US Released: 1999年 Genre: Hip Hop Tracklist A1 It's Mine (Dirty Version) A2 It's Mine (Instrumental) B1 It's Mine (Clean Version) B2 It's Mine (A Cappella) Credits Featuring – Nas (tracks: A1, B1, B2) Mixed By – Jonathan "Lighty" Williams*, Steve Sola Producer – Havoc (3), Prodigy Recorded By – Steve Sola Written-By – A. Johnson*, K. Muchita*, N. Jones*

この『The Spot (The Beatnuts Remix EP)』は、アメリカのヒップホップデュオThe Beatnutsによるエネルギッシュなリミックス集です。そのユニークなサウンドとリズミカルなビートは、リスナーを一瞬で引き込み、心躍る体験を提供します。楽曲は、オリジナルの魅力を最大限に引き出しつつ、新たなアレンジを加えています。 特に、このEPでは彼らの代表曲「The Spot」のリミックスが中心となり、各トラックには彼らの遊び心あふれる手法が随所に見られます。サンプリングの使い方も巧妙で、ジャンルを超えた豊かな音楽体験を実現しています。 特に、ダンスフロアでの反響が期待される仕上がりになっています。 パーティーや集まりにぴったりなこのEPは、The Beatnutsの独特なスタイルとキャッチーなビートが融合した作品であり、ヒップホップファンのみならず、幅広いリスナーに楽しんでもらえる内容となっています。 The Beatnutsの「Off the Books」は、EP『The Spot』の収録曲で、Buddy Bakerの「Sign Song」、Lafayette Afro Rock Bandの「Hihache」、およびMelvin Van Peeblesの「Break That Party and Opening」などからサンプリングされています。このトラックはBig PunとCuban Linkをフィーチャーし、1997年にリリースされて大きな注目を集め、クラブやラジオで頻繁にプレイされる代表曲のひとつとなりました。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label:　Relativity – 1621-1 Format:　Vinyl, 12", EP Country:　US Released:　1998 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 R.U. Ready II. Featuring [Uncredited] – Grand Puba. 3:30 A2 Get Funky (Remix) 4:32 A3 No Equal (Remix) 4:18 A4 Psycho Dwarf II. Featuring – Nogoodus. 4:23 B1 Off The Books (Remix). Featuring [Uncredited] – Big Punisher, Cuban Link 3:03 B2 Let Off A Couple II. Featuring – A.L., Rawcotiks 2:59 B3 Props Over Here (Remix) 3:29 B4 Treat$ Featuring – A.L., Nogoodus, Rawcotiks 3:57 Credits A&R [A & R Supervisor] – Luxie Aquino Art Direction – Steven Chin Liu*, Invisible Man (7) Mixed By – Chris Conway Photography By – Invisible Man (7), Joseph Albaladejo Producer – The Beatnuts

1. リリース背景・コンテキスト モハメド・アリと「Rumble in the Jungle」試合 • **「Rumble in the Jungle」**は、1974年10月30日にザイール（現：コンゴ民主共和国）のキンシャサで行われた、モハメド・アリ対ジョージ・フォアマンの伝説的ボクシング試合。 • モハメド・アリが不利な状況でフォアマンを破り、再び世界ヘビー級チャンピオンに返り咲いたこの試合は、黒人の誇りと闘争心の象徴となり、広く語り継がれています。 • 試合前には、アリがアフリカのルーツを強調し、「アフリカ人としてのアイデンティティ」を再認識させる活動を行いました。この試合は、アフリカ系アメリカ人やアフリカ人にとって文化的に大きな意味を持ちます。 映画『When We Were Kings』と楽曲のタイアップ • この楽曲は、アリとフォアマンの試合を描いたドキュメンタリー映画『When We Were Kings』（1996年公開）のサウンドトラック用に制作されました。 • 映画は、試合の舞台裏やアフリカの文化的背景、アリのカリスマ性を描き、1997年にアカデミー賞「最優秀ドキュメンタリー賞」を受賞。 • 映画のプロモーションにおいて、この楽曲が重要な役割を果たしました。 2. 参加アーティストの役割 Fugees: • 当時『The Score』（1996年）で大成功を収めたFugeesは、ヒップホップ界のトップにいました。特にLauryn HillのソウルフルなボーカルとWyclef Jeanのプロデュース能力が評価されています。 A Tribe Called Quest: • ジャズラップを代表するグループで、社会的メッセージや知的なリリックが特徴。Q-TipとPhife Dawgが楽曲に参加し、ヒップホップ史の重みを加えています。 Busta Rhymes: • エネルギッシュで個性的なラップスタイルを持つBustaは、楽曲に激しいフロウとパワフルなエネルギーを注入しています。彼の特徴的な声と勢いあるラップが、楽曲にダイナミズムを与えています。 Forte: • ヒップホップアーティストとして、ストリート感とリリックのリアルさを提供。映画のテーマに合わせて、闘志や抵抗を表現したバースを披露しています。 3. 楽曲の構成とリリック分析 • イントロ: モハメド・アリのスピーチや試合実況がサンプリングされ、楽曲のテーマを提示。アリがフォアマンに向けて語った「I’m the greatest!」というセリフが象徴的に使われています。 • Lauryn Hillのフック: • 力強く感情的なボーカルで、「闘いと勝利」をイメージさせるリフレインを歌い上げています。 • フックはアリの自己肯定的なメッセージを反映しており、「勝利への闘志」を煽る役割を果たしています。 • 各ラッパーのバース: • Q-Tip: 知的なリリックでアフリカ系アメリカ人の歴史や文化的ルーツを掘り下げます。 • Busta Rhymes: 激しいフロウとアグレッシブな語り口で、アリの闘志を体現するバースを披露。 • Wyclef Jean: フィロソフィーや精神的な要素を盛り込み、リーダーシップやアイデンティティを強調。 4. サウンドとプロダクション分析 • プロデューサー: Wyclef Jean、Jerry Duplessis • ビート: • 重厚なドラムビートに加え、アフリカン・パーカッションやコーラスが随所に取り入れられています。 • サンプリングは、映画内のセリフや実況音声を巧みに使用しており、ヒップホップとドキュメンタリー的要素を融合させたスタイルが特徴です。 • アフリカ音楽特有の高揚感が、楽曲の「勝利への道」を象徴しています。 5. 社会的・文化的意義 • 黒人アイデンティティの強調: • モハメド・アリは、自らを「アフリカ系アメリカ人の象徴」として位置づけていました。 • この楽曲は、彼の闘志やアフリカ系ディアスポラ（移民・子孫たち）の文化的なプライドを讃えるものです。 • ヒップホップとアフリカの結びつき: • アフリカン・ルーツをテーマにした楽曲は、当時のヒップホップにおいて珍しくなく、特にFugeesやA Tribe Called Questのような知的で社会的意識の高いグループにとって重要なモチーフでした。 7. コレクター市場とレコード情報 • フォーマット: 12インチプロモ盤（Black Label / White Text）、ステレオ • リリース国: ヨーロッパ • 価格: • Discogsや中古市場では、レアなプロモ盤として約3,000円～6,000円で取引されています。 • 特に未開封やMint（新品同様）状態のものは、高価格でコレクター需要があります。 『Rumble In The Jungle』は、映画『When We Were Kings』と共に、モハメド・アリの偉業とブラック・エンパワーメントをヒップホップの文脈で伝える名曲です。 FugeesやA Tribe Called Quest、Busta Rhymesなどの豪華アーティストによるコラボレーションは、90年代のヒップホップの多様性と文化的意義を象徴しています EU-ORIGINAL-ステッカー Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Mercury – 574 069-1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo, Stereo, Black Label / White text Country:　Europe Released:　1996 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Rumble In The Jungle (Extended Radio Edit) 4:51 A2 Rumble In The Jungle (LP Version) 5:09 A3 Rumble In The Jungle (Snippet) 0:16 A4 I'm So Mean I Make Medicine Sick (Snippet) 0:25 A5 We Gonna Get It On Because We Don't Get Along (Snippet) 0:17 A6 Sucker You Ain't Nothing (Snippet) 0:24 B1 Rumble In The Jungle (Radio Edit) 4:16 B2 Rumble In The Jungle (Instrumental) 4:28 B3 Rumble In The Jungle (Acapella) 4:48 B4 Tail Of A Pony-Soul Music (Snippet) 0:27 B5 Mr. Tooth Decay (Snippet) 0:27 B6 Ali's Dream (Snippet) 0:33

**Ice-T – That’s How I’m Livin’は、1993年にリリースされたシングルで、同年発表のアルバム『Home Invasion』**からのプロモーションシングルとして注目されました。この楽曲は、Ice-Tの特徴的なギャングスタラップスタイルを存分に感じられる作品であり、彼の個人的な生活や価値観を描写したリアリティのある内容が魅力です。 楽曲の背景 アルバム『Home Invasion』について • 『Home Invasion』はIce-Tにとって5枚目のスタジオアルバムで、西海岸ギャングスタラップを代表する一作です。 • このアルバムは、当時の社会問題やIce-T自身のストリートライフの経験を反映したメッセージ性の強い内容が特徴です。 リリース時の状況 • 「That’s How I’m Livin’」は、Ice-Tのライフスタイルを赤裸々に語った楽曲で、彼のリアルな体験をリスナーに伝えることを目的としています。 • 同時期には、Ice-Tは警察や政治家から批判を受けることも多く、特にバンドBody Countとして発表した「Cop Killer」の影響で社会的な議論の中心にいました。 楽曲のテーマ 1. ストリートライフと成功 • 歌詞では、Ice-Tがストリートでのサバイバルや、音楽業界で成功を収めるまでの道のりを描いています。 • 「That’s How I’m Livin’」というタイトルが示す通り、彼のライフスタイルや哲学が反映された楽曲です。 2. リアリズムと自己表現 • Ice-Tは、この楽曲を通じて、自身が直面した困難や、それを乗り越えた方法を語っています。リアルな描写と説得力のあるリリックが特徴です。 音楽的特徴 1. プロダクション • 楽曲は、90年代初頭の典型的な西海岸ヒップホップサウンドを基盤にしています。重厚なベースラインとファンクサンプルが印象的です。 • プロデューサーとして、Ice-Tと彼のチーム（Rhyme Syndicate）が手掛けたとされ、洗練されたビートとストリート感あふれるアレンジが魅力です。 2. ヴォーカルスタイル • Ice-Tのラップは、低音の効いた落ち着いた声と、はっきりした発音が特徴で、メッセージがストレートに伝わります。 • 曲全体を通して、リスナーに語りかけるようなスタイルで、自伝的要素が色濃く反映されています。 3. リズムとテンポ • BPMは約90～95のミディアムテンポで、典型的なギャングスタラップに適したリズムです。 ミュージックビデオ • ビジュアルの特徴: • ミュージックビデオでは、Ice-Tのストリートでのルーツと、音楽業界での成功を対比する映像が用いられています。 • 彼がストリートを歩くシーンや、豪華な生活を象徴する演出が含まれており、楽曲のテーマである「リアルな生き方」を補完しています。 • メッセージ性: • ビデオ全体を通じて、Ice-Tが「自分の道を進むことの重要性」を視覚的に伝えています。 商業的成功 1. チャート成績 • シングルとして大きなチャートヒットとはなりませんでしたが、アルバム『Home Invasion』のプロモーションを成功させ、ファンの間で高い評価を受けました。 2. 売上 • アルバム全体は、アメリカのBillboard 200でトップ20にランクインし、Ice-Tの商業的成功を支えました。 レコードの市場価値 • Discogsでの相場: • この12インチシングルは、状態によって1,000円～3,000円程度で取引されています。 • プロモーション用としてリリースされたため、流通数が限られている場合もあり、良好な状態のものはコレクターズアイテムとして人気があります。 • DJやコレクターにとっての魅力: • インストゥルメンタルやアカペラが収録されているため、リミックスやマッシュアップを楽しむための素材としても価値があります。 文化的意義 1. ギャングスタラップの進化 • Ice-Tは、ギャングスタラップの先駆者の一人として知られており、「That’s How I’m Livin’」はそのスタイルを代表する楽曲の一つです。 • 彼の音楽は、ストリートライフの現実を描写するだけでなく、社会へのメッセージも込められています。 2. リアルな表現と批判 • この楽曲は、Ice-Tが直面した批判や議論に対する応答でもあり、彼のアーティストとしての信念が込められています。 **「That’s How I’m Livin’」**は、Ice-Tのリアルな人生と哲学を音楽で表現した楽曲であり、彼のキャリアの中で重要な位置を占める作品です。ギャングスタラップの本質を捉えたリリックと、90年代西海岸サウンドの魅力が融合した一枚で、彼のファンやヒップホップ愛好家にとっては欠かせないアイテムと言えるでしょう。 US=ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Rhyme $yndicate Records – PVL 53834 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1993 Genre: Hip Hop Style: Gangsta Tracklist A1 That's How I'm Livin' (Remix Edit) 4:06 A2 That's How I'm Livin' (Instrumental) 4:50 A3 That's How I'm Livin' (A Cappella) 4:26 A4 That's How I'm Livin' (Remix) 4:50 B1 99 Problems (LP Version) Featuring – Brother Marquis 4:48 B2 99 Problems (Instrumental) 4:48 Credits Engineer – Chris Johnson (15) (tracks: A1 to A4), Tony Pizzaro* (tracks: B1 to B2) Management – Jorge Hinojosa Mastered By – Tom Baker (3) Producer – DJ Aladdin, Ice-T, SLJ Remix – DJ Ace (2) (tracks: A1, A2, A4), Hen-Gee (tracks: A1, A2, A4), Ice-T (tracks: A1, A2, A4) Written-By – DJ Aladdin, Ice-T

「Hate Me Now」は、Nasの1999年のアルバム『I Am…』からのシングルで、Puff Daddy（現Diddy）をフィーチャーしています。この楽曲は、Carl Orffの「カルミナ・ブラーナ」から「O Fortuna」をサンプリングしており、その壮大なサウンドが特徴です。プロデュースはTrackmastersが担当しました。 ミュージックビデオでは、NasとPuff Daddyが十字架にかけられるシーンが物議を醸し、特にPuff Daddyは公開前に編集を求めましたが、最終的にオリジナルのビデオがリリースされました。この出来事は、一時的に二人の関係に影響を与えました。 楽曲の背景 「Hate Me Now」は、Nasが自身に向けられる批判や嫉妬、成功に対する偏見についてストレートに語った楽曲です。 Nasの野心的で挑発的な側面が全面に押し出されており、リリックは成功者としての誇りと、それに伴う葛藤を描いています。 • Diddyの参加: Puff Daddyがコラボレーションとして参加し、楽曲に彼の典型的なエネルギーを加えています。特にコーラス部分での彼の存在感は、楽曲の挑発的な雰囲気をさらに高めています。 • テーマ: • 成功者への嫉妬 • 自己肯定と批判への反発 • 豪奢なライフスタイルの象徴 • 制作: Trackmastersがプロデュースを担当し、壮大なオーケストラ風のストリングスと重厚なビートが楽曲を支えています。このサウンドは、楽曲にドラマチックな雰囲気を与えています。 リリックとメッセージ Nasのリリックは、自分の成功や地位に対する周囲の批判を真正面から受け止め、それに対して毅然と立ち向かう姿勢を表現しています。 • 象徴的なライン: “You wanna hate me then hate me; what can I do but keep gettin’ money?” このラインは、成功を妨げようとする批判者への直接的なメッセージです。 • コントラスト: 豪華なライフスタイルを誇示しつつも、内面的な葛藤や孤独感も匂わせており、単なる自己賛美に終わらない深みを持っています。 音楽的特徴 1. 壮大なプロダクション: • オーケストラ風のストリングスが楽曲全体を支配し、ドラマチックでシネマティックな雰囲気を作り出しています。 • 重厚なドラムラインがリズムを引き締め、力強いメッセージを支えています。 2. Puff Daddyの影響: Diddyのコーラスパートがキャッチーで、曲全体にポップなエネルギーを与えています。 3. BPMとトーン: • BPMはゆったりめ（約90 BPM）で、力強く堂々としたトーンを感じさせます。 • キーはDマイナーで、暗く挑発的なムードを強調しています。 文化的影響 「Hate Me Now」は、Nasのキャリアにおける重要なマイルストーンの一つであり、以下のような点でヒップホップ文化に影響を与えました。 1. 成功者の象徴: Nasが自己の成功を堂々と誇示したことで、ヒップホップにおける「成功の美学」の象徴的な楽曲となりました。 2. 宗教的モチーフ: ミュージックビデオの物議は、ヒップホップにおける芸術的表現の自由とその限界についての議論を巻き起こしました。 3. 後世への影響: 「Hate Me Now」は、Jay-ZやKanye Westなど、後に成功と自己肯定をテーマにした楽曲をリリースするアーティストに大きな影響を与えたとされています。 現在のレコード相場 • 12インチバイナル: 状態やバージョンによって異なりますが、Discogsでは約¥2,000～¥4,000程度で取引されています。 • プロモ盤: レアなプロモ盤はコレクター間で高値で取引されることがあります。 まとめ 「Hate Me Now」は、Nasのアーティストとしての挑発的な一面を象徴する楽曲であり、リリック、プロダクション、ビジュアルすべてにおいて壮大なスケールで作られた作品です。成功の美学と、それに伴う批判や嫉妬をストレートに表現したこの楽曲は、ヒップホップの歴史において重要な位置を占めています。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition Sleeve Condition Label:　Columbia – 44 79070 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　1999 Genre:　Hip Hop

「V.I.P.」は、Jungle Brothersがヒップホップの枠を超えてエレクトロニックミュージックの領域に踏み込んだ象徴的な楽曲です。ジャンルの壁を取り払い、新しい音楽的地平を開拓したこのシングルは、当時のクラブシーンでの重要なトラックとしてだけでなく、音楽史におけるユニークな実験の一例として評価されています。 楽曲の背景 「V.I.P.」は、1999年にリリースされたJungle Brothersのシングルであり、彼らのアルバム『V.I.P.』のリードトラックでもあります。この曲は、90年代後半から2000年代初頭にかけてエレクトロニックミュージックとヒップホップが密接に融合した流れを象徴する作品です。 • スタイルの変化: Jungle Brothersは、デビュー当初からネイティブ・タンの一員として、ジャジーでソウルフルなサウンドを特徴としていましたが、「V.I.P.」ではビッグビートやドラムンベースといった当時のエレクトロニックシーンの影響を大胆に取り入れています。 • 時代背景: この曲が制作された時期は、イギリスを中心にビッグビートやドラムンベースが流行しており、The ProdigyやFatboy Slimといったアーティストがシーンを牽引していました。Jungle Brothersもこうした流れに呼応し、新しい音楽的可能性を探りました。 楽曲の背景 「V.I.P.」は、1999年にリリースされたJungle Brothersのシングルであり、彼らのアルバム『V.I.P.』のリードトラックでもあります。この曲は、90年代後半から2000年代初頭にかけてエレクトロニックミュージックとヒップホップが密接に融合した流れを象徴する作品です。 • スタイルの変化: Jungle Brothersは、デビュー当初からネイティブ・タンの一員として、ジャジーでソウルフルなサウンドを特徴としていましたが、「V.I.P.」ではビッグビートやドラムンベースといった当時のエレクトロニックシーンの影響を大胆に取り入れています。 • 時代背景: この曲が制作された時期は、イギリスを中心にビッグビートやドラムンベースが流行しており、The ProdigyやFatboy Slimといったアーティストがシーンを牽引していました。Jungle Brothersもこうした流れに呼応し、新しい音楽的可能性を探りました。 音楽的特徴 1. ジャンルの融合: • ビッグビート: 重厚なブレイクビートとシンセサイザーのフックが特徴。 • ドラムンベース: Urban Takeoverリミックスでは、高速ビートとサブベースラインが際立っています。 2. プロダクション: • プロデュースは、エレクトロニックミュージックのプロデューサーが関与し、Jungle Brothersのフロウをダンスフロア向けのサウンドで彩っています。 • The Wiseguysによるリミックスは、原曲にエレクトロニックなエネルギーを加え、クラブ仕様にアレンジ。 3. リリック: • 「V.I.P.」の歌詞は、クラブカルチャーやエンターテインメント業界の特権意識を軽妙に皮肉っています。 • 一方で、「We Got It Goin’ On」は、自己肯定感とグループのクリエイティブなスタンスを強調。 トラックリストの詳細 A面: 1. V.I.P. (Album Version): • アルバムバージョンは、オリジナルのフレッシュでダンサブルなビートが特徴。 • ヒップホップとエレクトロニックが自然に融合した代表例。 2. V.I.P. (Wiseguys Vocal Mix): • The Wiseguysによるリミックスは、オリジナルよりもアップテンポで、よりクラブ向けにアレンジされています。 B面: 1. We Got It Goin’ On (Urban Takeover Mix): • AphroditeとMicky Finnによるリミックス。ドラムンベースの要素が強く、クラブでのプレイに適したトラック。 クラブシーンでの影響 「V.I.P.」とそのリミックスは、1990年代後半から2000年代初頭のクラブシーンで広くプレイされました。 • DJによる評価: • 特にThe Wiseguysのバージョンは、ビッグビートやブレイクスのセットリストで定番。 • Urban Takeover Mixは、ドラムンベースのフロアでの定番トラックとして評価。 • クラブでの人気: • ビッグビート全盛期に、ジャンルを超えたリスナー層を獲得しました。 文化的意義と評価 1. ジャンルの融合: Jungle Brothersは、ヒップホップをベースにしながら、エレクトロニックやドラムンベースの要素を大胆に取り入れ、リスナーの新しい体験を生み出しました。 2. 批評的評価: • 当時の批評家からは賛否両論がありましたが、その音楽的冒険心は広く認められています。 • アルバム全体としては、伝統的なヒップホップのファンにとって賛否が分かれる作品でしたが、エレクトロニックミュージックシーンでは歓迎されました。 3. 現代への影響: このような実験的アプローチは、現在のヒップホップやエレクトロニックアーティストに影響を与え続けています。 UK-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Gee Street – GEE 5007956 Format: Vinyl, 12" Country: UK Released: 1999 Genre: Electronic, Hip Hop Style: Breaks, Drum n Bass, Big Beat Tracklist A1 V.I.P. (Album Version) A2 V.I.P. (Wiseguys Vocal Mix) Remix – The Wiseguys B1 We Got It Goin' On (Urban Takeover Mix) Featuring – Aphrodite Remix – Micky Finn

“We’re All In The Same Gang”は、ヒップホップが単なる音楽を超えた社会的な運動であることを証明した楽曲です。アーティスト間の団結と強いメッセージ性が特徴で、今日でもその意義は語り継がれています。この曲は、West Coastヒップホップの歴史と影響力を象徴する重要なマイルストーンです。 楽曲背景と目的 “We’re All In The Same Gang”は、1990年にリリースされたウェストコーストのヒップホップアーティストによる共同プロジェクトで、ギャング間の暴力を抑止するための社会的なメッセージを込めた曲です。このプロジェクトは、East Coastの”Stop the Violence Movement”にインスパイアされたもので、West Coastシーンにおける同様の取り組みとして始まりました。 • テーマ: ギャング暴力の終結、黒人コミュニティ内の団結と平和、ヒップホップの社会的影響力の強調。 • 目的: ヒップホップを通じてコミュニティにポジティブな変化をもたらす。 参加アーティスト この曲には、West Coastのトップアーティストたちが参加し、バースを担当しています。それぞれのリリックが、テーマに沿った内容を持っています。 • Ice-T • N.W.A（Dr. Dre、Eazy-E、MC Ren） • Tone-Loc • Digital Underground • King Tee • MC Hammer • Above The Law • Oaktown’s 357 • Young MC • そして他のWest Coastアーティストたち。 歌詞とメッセージ 歌詞は、ギャングライフの危険性を警告し、若者に平和を呼びかける内容です。それぞれのアーティストが、自分たちの視点からギャング暴力の問題に取り組んでいます。 例: • Ice-Tのリリックでは、ギャング暴力を現実的かつ批判的に描写。 • MC Hammerは、コミュニティの結束を訴えるメッセージを追加。 • N.W.Aのメンバーたちは、リアルなストリートの視点を加え、テーマの深みを増しています。 音楽的特徴 • プロダクション: Dr. Dreがプロデュースに関与しており、硬派なビートとソウルフルなサウンドが特徴です。 • 構成: 約7分間の楽曲で、アーティストごとにバースが割り当てられています。 • BPM: およそ100 BPMのミッドテンポで、力強くメッセージを届けるのに適したリズム。 文化的影響 1. 社会的インパクト: 楽曲は学校やコミュニティセンターで再生され、若者に対する教育的ツールとして使用されました。 2. ヒップホップ史への貢献: この曲は、West Coastヒップホップの団結と政治的な側面を代表するものとして知られています。 3. 続編: 1990年代後半には、類似のテーマを持つ楽曲やプロジェクトがEast Coast、West Coast問わず登場しました。 US-ORIGINAL シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Warner Bros. Records – 0-21549, Grand Jury Entertainment – 0-21549 Format:　Vinyl, 12", Maxi-Single, 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　1990 Genre:　Hip Hop Style:　Gangsta, Conscious Tracklist A We're All In The Same Gang Featuring – Above The Law, Body And Soul (2), Def Jef, Digital Underground, Dr. Dre, Eazy-E, Ice-T, J.J. Fad, King Tee, MC Hammer, MC Ren, Michel'Le, Oaktown's 3-5-7, Tone Loc, Young MC Written-By – The West Coast Rap All-Stars 7:28 B1 We're All In The Same Gang (Radio Special) Featuring – Body And Soul (2), Digital Underground, Dr. Dre, Eazy-E, Ice-T, King Tee, MC Ren, Michel'Le, Tone Loc, Young MC Written-By – The West Coast Rap All-Stars 4:15 B2 Tellin' Time (Mike's Rap) Featuring – Dr. Dre, Michael Concepcion Producer – Shock G Written-By – G. Bernard Worrell*, William Collins*, George Clinton, Michael Concepcion 4:27 Credits Art Direction – Mary Ann Dibs Artwork [Logo] – Glenn Parsons Executive-Producer – E'Ban Kelly*, Leonard Richardson, Michael Concepcion Producer – Dr. Dre

「Car Horn」は、Commonの卓越したリリシズムとMark The 45 Kingの職人的ビートメイクが融合した、1990年代後期アンダーグラウンドヒップホップの名作です。珍しいドイツ盤リリース、特徴的なホーン音を使ったサンプリングビート、そしてその後のヒップホップシーンに与えた影響を考えると、この楽曲は歴史的価値を持つ作品といえます。 コレクターやDJにとっては必携の一枚であり、アンダーグラウンドヒップホップの真髄を感じるための最高のエントリーポイントともなる楽曲です。 楽曲背景と制作の背景 • 時代背景: 1999年は、ヒップホップが主流メディアにおいて地位を確立しつつ、同時にアンダーグラウンドシーンも活況を呈していた時期です。 Commonは1997年のアルバム One Day It’ll All Make Sense で既に成功を収めており、次の作品である2000年の Like Water for Chocolate に向けて、音楽的にさらに多彩な方向性を模索していた時期にあたります。一方、45 Kingはクラシックヒップホップの黄金期からキャリアを重ねてきたベテランで、このコラボレーションは新旧アーティストのクロスオーバーとも言えるものでした。 • コラボレーションの意義: Commonの知的で詩的なリリックと、45 Kingの簡潔で力強いプロダクションの融合は、アンダーグラウンドヒップホップ特有の「リリシズムとビートの対話」を象徴しています。2人の協力により、「Car Horn」は斬新でありながら普遍性を持つ楽曲として完成しました。 楽曲の構造と分析 • ビート構成: 45 Kingのプロダクションは、シンプルながらもリスナーの耳を引きつける魅力を持っています。特に「Car Horn」では、ホーンの音を効果的に取り入れ、楽曲全体に独特のグルーヴ感を与えています。このホーン音はサンプリングされたものですが、具体的な楽曲は不明。ただし、45 Kingが得意とするジャズやファンクのレコードからのサンプリングが使用された可能性が高いです。 • リリックの特徴: Commonは、物語性のあるリリックや言葉遊びを得意としています。「Car Horn」でも比喩やウィットに富んだラインを織り交ぜ、テーマがシンプルでありながら深い表現を実現しています。内容的には、自己表現やヒップホップシーンへの洞察を盛り込んでいると考えられます。 • テンポとBPM: BPMは推定92～96。黄金期のヒップホップに典型的なテンポで、DJによるスクラッチやライブでのMCの即興にも適したテンポ感です。 サンプリング情報 • 具体的なサンプル元の未確認: 45 Kingは膨大なレコードコレクションを所有しており、ファンクやソウル、ジャズのクラシックから短いループやワンショットを使用することで有名です。そのため、「Car Horn」のビートのサンプルも珍しいファンクやジャズのトラックから採られている可能性があります。 • サンプリングされた可能性: 45 Kingのトラックは、彼の他の楽曲と同様に後のプロデューサーにインスピレーションを与える存在であり、「Car Horn」も他の楽曲でリメイクや再構築されている可能性があります。 Garmany-ORIGINAL Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label: Groove Attack Productions – GAP 046, Superrappin – GAP 046 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: Germany Released: 1999 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Car Horn (Clean) 3:18 A2 Car Horn (Dirty) 3:18 B1 Car Horn (Instrumental) 3:18 B2 Car Horn (Acapella) 2:54 Credits Cover, Artwork – Köln80* Lacquer Cut By – SST (8) Mastered By – Roe Beardie Mixed By – Troy Hightower Musical Assistance – Dave O'Donnell, Rick La Salvia Producer – Mark The 45 King* Written-By – Common, Mark The 45 King*

「Give It Up」は、Public Enemyが1990年代の変化するヒップホップシーンで、彼らの哲学と音楽スタイルを貫いた象徴的な楽曲です。サウンド面でもリリック面でも、彼らが伝えたいメッセージを純粋かつパワフルに届けています。この曲は、彼らのキャリアにおいてもヒップホップ全体においても特別な位置を占めています。 楽曲背景とコンセプト 「Give It Up」は、Public Enemyが1990年代中期のヒップホップシーンで社会的メッセージを発信し続けた楽曲の一つです。この曲がリリースされた1994年は、ギャングスタラップの影響が強まる中、Public Enemyが彼らの政治的・社会的視点を維持し、ヒップホップの本質的なメッセージ性を守ろうとしていた時期でした。 • メッセージ: 「Give It Up」は、自己破壊的な生活や無駄な暴力を捨て、より意味のある生き方を追求することを求めています。歌詞の中でChuck Dは、コミュニティの改善や自己啓発を強調し、ドラッグや暴力が引き起こす社会的な問題を鋭く批判しています。 • 影響: Public Enemyは、この曲で1990年代初頭のギャングスタラップに対抗するような強いメッセージを発信。彼らはエンターテインメントとしての暴力的なイメージを拒絶し、政治的かつ教育的なヒップホップの価値を再定義しようとしました。 音楽的特徴 • サンプリング: Albert Kingの「I’ll Play the Blues for You」をベースに、ソウルフルでファンキーな雰囲気を作り出しています。このサンプリングは、Public Enemyのプロデューサーチーム「The Bomb Squad」の持つ実験的で緻密な音作りの流れを引き継いでいます。 • ビート構成: BPMは95で、ミッドテンポのグルーヴが特徴的。重厚なベースラインとシャープなスネアが織りなすリズムは、ストリート感と力強さを兼ね備えています。 • アレンジ: 楽曲のプロダクションには、Gary G-WizとStuddah Manが関わり、当時のPublic Enemyらしい「ノイズと調和の共存」というスタイルが反映されています。 歌詞の内容 • 象徴的なライン: “Once again, back is the incredible” これはChuck Dの象徴的なラインで、グループの信念を強調しています。 • テーマ: 1. 社会的な分断とその解決方法 2. 黒人コミュニティにおける団結とエンパワーメント 3. ヒップホップの文化的意義とその未来 サンプリングと影響関係 • 使用したサンプリング: • Albert King – “I’ll Play the Blues for You” ブルースの要素を取り入れることで、楽曲全体に深みを与えています。 • サンプリングされた例: 「Give It Up」はその後、他のアーティストによるリミックスやリメイクでも使われています。 音楽シーンでの位置づけ 1990年代半ばは、ヒップホップがギャングスタラップや商業的な方向に進化していった時期です。その中で「Give It Up」は、Public Enemyの原点ともいえる政治的・社会的メッセージを守り続ける作品として際立っています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good (VG) Label: Def Jam Recordings – 853 317-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country: US Released: 1994 Genre: Hip Hop Style: Conscious Tracklist A1 Give It Up (Main Version) Co-producer – Studdah Man Musician – Paul Reisch, Tom Costello Producer – Carl Ryder, Gary G-Wiz 4:44 A2 Give It Up (Instrumental) Co-producer – Studdah Man Musician – Paul Reisch, Tom Costello Producer – Carl Ryder, Gary G-Wiz 4:44 A3 Live And Undrugged Pt. 2 Co-producer – Kerwin Young Drums – Nathaniel Townsley III Producer – The Bomb Squad Turntables [Dj Work] – Terminator X 2:36 B1 Give It Up (Dirty Drums In Memphis Mixx) Co-producer – Studdah Man Drums – Nathaniel Townsley III, Nathaniel Townsley III Musician – Paul Reisch, Tom Costello Producer – Carl Ryder, Gary G-Wiz 5:17 B2 Bedlam 13:13 (Vocal) Co-producer – Larry "Panic" Walford Drums – Kerwin Sleek Young* Producer – The Bomb Squad Turntables [Dj Work] – Terminator X 4:13 B3 Bedlam 13:13 (Instrumental) Co-producer – Larry "Panic" Walford Drums – Kerwin Sleek Young* Producer – The Bomb Squad Turntables [Dj Work] – Terminator X 4:13

「Adrenaline / Don’t See Us」は、The Rootsがヒップホップシーンにおいて独自のスタイルを確立し、フィラデルフィアの地元シーンを世界に発信した重要なシングルです。その重厚なサウンドとリリックは、今なおヒップホップファンに強いインパクトを与え続けています!!!!!!! 背景と制作秘話 「Adrenaline / Don’t See Us」は、The Rootsが1999年にリリースしたアルバム『Things Fall Apart』からの先行シングルの一つとして、1998年に12インチ盤でリリースされました。The Rootsは、フィラデルフィア出身のバンド形式のヒップホップグループで、ライブ演奏を中心にしたプロダクションで他のラッパーやプロデューサーとは一線を画していました。 • 『Things Fall Apart』の重要性 このアルバムは、The Rootsにとって商業的および批評的に大成功を収めた作品です。タイトルはチヌア・アチェベの同名小説から取られ、社会の崩壊や黒人文化における苦闘をテーマにしています。 「Adrenaline」や「Don’t See Us」は、このアルバムの中でも特にエネルギッシュで硬派な楽曲として位置付けられています。 • フィーチャリングアーティスト: 「Adrenaline」には、フィラデルフィアのシーンを代表するラッパーDice RawとBeansが参加。The Rootsは当時から地元アーティストを積極的に支援しており、地元シーンとのつながりが強調されています。 楽曲構成と歌詞 「Adrenaline」 • テーマとリリック: 曲名が示す通り、「Adrenaline」は高揚感と闘争心をテーマにしています。Black Thought（Tariq Trotter）とDice Raw、Beansが次々とマイクを回し、己のスキルとフィラデルフィアの誇りを示すリリックが印象的です。 • 象徴的なライン: “Adrenaline, my heart is poundin’ like a battle drum…” これは、ヒップホップMCとしての戦士のようなメンタリティを象徴し、リスナーに直接的なインパクトを与えます。 • Dice Rawのバース: Dice Rawは当時まだ若手ながら、鋭いフロウと力強いリリックで存在感を示しており、The Rootsが「次世代の才能」を後押しする姿勢が伝わります。 「Don’t See Us」 • テーマと雰囲気: 「Don’t See Us」は、よりダークで内省的なトーンを持ち、社会的メッセージが含まれています。ブラック・コンシャスネスや孤独感、社会からの疎外感がテーマとなっています。 • 象徴的なライン: “Invisible, indivisible, the rhythm hits critical…” リズムに乗せて、存在を示しつつも、社会から見えない（Invisible）現実を浮き彫りにする強烈な表現が特徴です。 サウンドとプロダクション The Rootsはライブバンドとしての強みを生かし、スタジオでも生演奏にこだわったサウンドを構築しました。 • プロデューサー: Grand NegazとScott Storchがこのシングルのプロダクションを手掛けました。特にScott Storchは後にDr. Dreや50 Cent、Beyoncéなどのプロデューサーとして名を馳せる前の時期で、The Rootsとのセッションは彼の初期キャリアにおける重要な瞬間でした。 • サウンドの特徴: • 「Adrenaline」は、重厚なドラムラインとベースが中心で、タイトル通りの高揚感が漂います。 • 「Don’t See Us」は、シンプルながらも暗くメロウな雰囲気のビートがリリックの重さを際立たせています。 • BPM: 両曲とも90〜95 BPMのミッドテンポで、ブームバップスタイルを彷彿とさせつつ、演奏によるグルーヴ感が加わっています。 文化的インパクトと評価 「Adrenaline / Don’t See Us」は、The Rootsの実力をシーンに再確認させた作品であり、彼らがヒップホップバンドとして新たなスタイルを確立しつつあったことを示しました。 • ライブパフォーマンス: The Rootsはこの楽曲をライブセットのハイライトとして演奏し、バンドならではの生演奏のエネルギーを体感できるトラックとなっています。ヒップホップの中でも異色の「バンド演奏スタイル」は、彼らを特別な存在にしました。 • 批評家の評価: 『Things Fall Apart』はThe Rootsの代表作とされ、「Adrenaline」や「Don’t See Us」はその中でもハイライトの一つとして挙げられています。批評家は、彼らの音楽的スキルとリリックの深さを称賛しました。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　MCA Records – MCA 12-55514 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country:　US Released:　1998 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Adrenaline (Main Version) 4:30 A2 Adrenaline (Instrumental) 4:30 B1 Don't See Us (Main Version) 4:32 B2 Don't See Us (Instrumental) 4:32 Credits Producer – Grand Negaz (tracks: A1 to B2), Scott Storch (tracks: A1 to A2) Written By – A. Thompson* (tracks: A1, B1), D. Segal* (tracks: A1), J. Porter (tracks: B1), C. Jenkins* (tracks: A1, B1), S. Storch* (tracks: A1), M. Abdul-Basit* (tracks: A1, B1), T.Trotter* (tracks: A1, B1)

「Check The Rhime」は、ヒップホップのルーツを大切にしながら新しいスタイルを築いた象徴的な楽曲です。その音楽的革新性と地元愛が融合した作品として、A Tribe Called Questの代表作の一つとして永遠に愛され続けています。 背景と制作秘話 「Check The Rhime」は、A Tribe Called Questのセカンドアルバム『The Low End Theory』の先行シングルとして1991年にリリースされました。この楽曲は、グループの音楽的成熟を象徴する作品として、ファンや批評家から高く評価されています。 • 地元への愛: 楽曲の中で何度も登場する「Linden Boulevard」は、彼らの地元ニューヨーク・クイーンズの通りを指します。彼らのルーツを称え、ヒップホップコミュニティとの繋がりを表現しています。 • Phife Dawgの躍進: 本作ではPhife Dawgが前作よりも前面に立ち、Q-Tipとの掛け合いがより洗練された形で披露されています。このスタイルは、後のトライブのアイデンティティの核となります。 • 制作の哲学: プロデューサーであるQ-Tipは、音楽をミニマルでジャジーな方向へ導き、コンシャスなテーマと共に、当時のヒップホップのスタンダードを打ち立てました。 歌詞の特徴とメッセージ 歌詞はシンプルでありながらも洗練されており、MCとしての自信、仲間との友情、そしてヒップホップカルチャーへの誇りが詰まっています。 • 象徴的なライン: “Back in the days when I was a teenager, before I had status and before I had a pager…” ここでは、ヒップホップシーンの成長過程や彼ら自身の原点を回顧しつつ語っています。 • 掛け合い: Q-TipとPhife Dawgの絶妙なバランスの掛け合いは、この楽曲の最大の魅力の一つです。それぞれの個性が際立ち、リスナーに強い印象を与えます。 音楽的影響と評価 「Check The Rhime」は、ジャズとヒップホップの融合をさらに深化させた作品として、1990年代ヒップホップの新たな方向性を提示しました。 • ジャズ・ラップの進化: サンプリング元であるAverage White Bandの「Love Your Life」は、スムーズなサックスフレーズとグルーヴィーなベースラインが特徴。これをヒップホップに落とし込んだ手法は、A Tribe Called Questの革新性を物語っています。 • 批評家の絶賛: 本作はリリース当初から絶賛され、現在も「史上最高のヒップホップソング」の一つとして頻繁に挙げられています。2021年のRolling Stone誌の「史上最高の500曲」にもランクインしました。 サンプリングと関連作品 • サンプリング元: • Average White Band - “Love Your Life” (1976): この楽曲のメロディとフレーズが「Check The Rhime」に活用されています。 • 後の影響: 他のヒップホップアーティストやプロデューサーが、この楽曲のサウンドに触発されて類似したスタイルを模索しました。 ビジュアルと文化的インパクト • ミュージックビデオ: ビデオはクイーンズのLinden Boulevardで撮影され、彼らの地元への誇りを象徴するものとして知られています。街頭に設置された巨大なスピーカーと地元の住民が登場し、地域コミュニティとの一体感を強調しています。 • ファッション: 彼らのスタイルは、当時のストリートファッションを反映しており、90年代初頭のファッションアイコンとしての地位を確立しました。 DJカルチャーとクラブでの人気 • BPM: 約95 BPMというテンポは、ゴールデンエラのブームバップスタイルに適しており、クラブやイベントでのプレイリストに頻繁に登場します。 • イントロの魅力: 短いイントロがあるため、DJにとってミックスしやすく、パーティーやイベントでの盛り上げ曲として使用されることが多いです。 US-ORIGINAL Label: Jive – JDAA-42010-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1991 Genre: Hip Hop Style: Conscious Tracklist A1 Check The Rhime (LP Version) 3:37 A2 Check The Rhime (Mr. Muhammad's Mix) 3:37 A3 Check The Rhime (Skeff's Mix) 3:37 A1 Check The Rhime (LP Version) 3:37 A2 Check The Rhime (Mr. Muhammad's Mix) 3:37 A3 Check The Rhime (Skeff's Mix) 3:37 Credits Engineer [Assistant] – Chris Shaw, Jim Kvoriak, Tim Latham Mixed By, Recorded By – Bob Power Photography By – Joe Grant (2) Stylist [Grooming] – Kim Young (6) Written-By, Arranged By, Producer, Mixed By, Recorded By – A Tribe Called Quest

制作背景とコンセプト • Black Moonの世界観 　「Worldwind (Remix)」は、Black Moonのユニークなスタイルを象徴する楽曲の一つです。彼らの音楽は、90年代ニューヨークのブームバップサウンドの中核をなすものであり、Da Beatminerzによるダークでヘビーなプロダクションが特徴的です。 • リミックスの目的 　オリジナル曲「This Is What It Sounds Like (Worldwind)」は、アルバム『War Zone』に収録されています。一方、このリミックスは、クラブやラジオでのプレイを意識しており、楽曲の新たな側面を引き出すために作られました。リリックスとトラックのアレンジが一新されており、ファンにとっても新鮮な聴き応えがあります。 • Da Beatminerzの役割 　プロデュースを手掛けたDa Beatminerzは、Black Moonの専属プロデューサーとして知られ、彼らのサウンド形成において重要な存在です。このリミックスでは、オリジナルのアグレッシブな雰囲気を残しつつ、より洗練されたサウンドに仕上げています。 音楽的特徴 • ビートとプロダクション 　「Worldwind (Remix)」は、オリジナルバージョンよりもスムーズで深みのあるビートが特徴です。サンプリングされたジャズやソウルの要素がトラックに温かみを加え、ブームバップ特有のグルーヴ感を生み出しています。 • BPMとテンポ感 　リミックスバージョンはBPMが約90～95の範囲で、ヘッドノッドを誘う絶妙なテンポ感があります。このリズムは、当時のニューヨークヒップホップの典型的な特徴を反映しています。 • リリックの内容 　歌詞では、ニューヨークでの生き様やストリートでの経験が描かれています。Buckshotの力強いフロウが楽曲全体を引き締め、リスナーに強烈な印象を与えます。 文化的意義 • 90年代後半のヒップホップシーン 　「Worldwind (Remix)」がリリースされた1999年は、ヒップホップのサウンドが大きく変化していた時期です。当時、南部のサウンドやポップ寄りのトラックが台頭していた一方で、Black Moonはニューヨーク特有のアンダーグラウンドスタイルを維持していました。この楽曲は、その象徴としての位置を占めています。 • リミックス文化の一例 　ヒップホップでは、オリジナル曲をリミックスして新たな価値を加える文化が根付いています。「Worldwind (Remix)」もその一例であり、ファンが再解釈を楽しむきっかけを提供しました サウンドの進化とファンへの影響 • Black Moonの位置づけ 　Black Moonは90年代ヒップホップシーンの中で重要な位置を占めており、この楽曲は彼らのスタイルを維持しつつ進化を示したものとされています。ファンにとって、このリミックスはクラシックなトラックの新たな魅力を発見する機会となりました。 • Da Beatminerzの役割 　プロダクションを手掛けたDa Beatminerzは、リミックスの文化を次のレベルに引き上げました。その影響は後のヒップホップアーティストやプロデューサーにも広がっています。 「Worldwind (Remix)」は、Black Moonのアイデンティティとニューヨークのヒップホップサウンドを示す象徴的な作品です。その洗練されたリミックスは、クラシックな楽曲に新しい命を吹き込み、ヒップホップファンにとって今でも重要な作品となっています。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label: Duck Down Music Inc. – P1 53484, Priority Records – P1 53484 Format: Vinyl, 12" Country: US Released: 1999 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Worldwind (Remix) (Clean) A2 Worldwind (Remix) (Instrumental) A3 Worldwind (Remix) (Dirty) B1 Worldwind (This Is What It Sounds Like) (Clean) B2 Worldwind (This Is What It Sounds Like) (Instrumental) B3 Worldwind (This Is What It Sounds Like) (Dirty)