雨にも負けず風にも負けないステッカー!!!!! 有名なのと大きさ一緒です BIG ￥800- SMALL ¥400- SET. ¥1000-

『The Bitch In Yoo』は、CommonがIce Cubeと彼のグループWestside Connectionに向けて放ったディストラックとして知られています。この楽曲は、Pete Rockがプロデュースを担当し、ハードなビートと鋭いリリックが特徴的です。また、B面にはNo I.D.のソロトラック『The Real Weight』が収録されています。 【サンプリングネタ】 ▫️The Bitch In Yoo この楽曲では、Brian Auger’s Oblivion Expressの「Light My Fire」をサンプリングしています。このサンプルは、トラック全体にジャジーでソウルフルな雰囲気を与え、Commonのリリックを引き立てています。 ぜひ、このシングルを手に取り、Commonの鋭いリリックとPete Rockのプロダクションを堪能してみてください。 【その他】 『The Bitch In Yoo』は、CommonがIce CubeとWestside Connectionに向けて放った伝説的なディストラックであり、90年代ヒップホップのクラシックバトルのひとつとして知られている。このビーフの発端は、1994年にリリースされたCommonの名曲**「I Used to Love H.E.R.」**。この楽曲は、ヒップホップの変遷を「ひとりの女性」に例えたリリカルな名作だが、その中でCommonは、ギャングスタラップの流行によってヒップホップが変わってしまったことを批判している。 これに対して、Ice CubeとWestside Connectionは**「Chicago niggas ain’t shit to L.A.」**（シカゴの奴らはLAには通用しねえ）と煽り、『Westside Slaughterhouse』という楽曲でCommonを名指しでディス。これに激怒したCommonが放った反撃が『The Bitch In Yoo』だった。 この曲では、CommonはIce Cubeを「時代遅れのラッパー」として痛烈に批判し、彼がすでに**「伝説からただの有名人に成り下がった」**と指摘。さらに、かつてのアイコン的な存在だったCubeが、メインストリームに迎合していることを嘲笑している。 「I heard a ho say you her favorite rapper / (So what?) So I had to slap her」 （お前が彼女の一番好きなラッパーだって？なら、俺は彼女を張り倒さなきゃな） このラインは、Ice CubeがかつてN.W.A.の中で最もストリートな存在だったのに、今では映画スターになり、“ハードコアなラッパー”としてのリアルさを失ったことを皮肉っている。 また、この曲のプロデュースを手がけたのはPete Rock。彼のジャジーなビートの上で、Commonの鋭いリリックが冴え渡る。実は、このディスバトルの背景には、East Coast vs. West Coastの構図も関係しており、Commonが東海岸寄りのリリシズムを重視するアーティストだったことも影響している。 しかし、このビーフは後に和解。2005年にはCommonとIce Cubeが「Real People」で共演し、長年の確執に終止符を打っている。 ヒップホップのディスバトルの歴史において、『The Bitch In Yoo』は「リリカルなディストラックの教科書」とも言えるほど洗練された内容であり、Commonのスキルとインテリジェンスを証明する楽曲となった。 US-Promo Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Not On Label (Common) – COM1, Not On Label (No I.D.) – COM1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo, Unofficial Release Country:　US Released:　1996 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Common– The Bitch In Yoo (W/O Intro) 3:46 A2 Common– The Bitch In Yoo (W/ Intro Flip) 4:00 A3 Common– The Bitch In Yoo (Street Version) 4:00 B1 No I.D.– The Real Weight Rap [Featuring] – Dug Infinite　3:55 B2 No I.D.– The Real Weight (Instrumental Version) Rap [Featuring] – Dug Infinite　3:55 B3 Common– The Bitch In Yoo (Instrumental Version) 3:46 Credits Producer – No I.D. (tracks: B1, B2), Pete Rock (tracks: A1 to A3, B3)

この12インチシングルは、セントルイス出身のラッパーChingyが放ったデビュー作『Jackpot』からの3rdシングル。シングルとしては「Right Thurr」「Holidae In」に続き、メロウ路線で一気に女性リスナーのハートを掴んだ「One Call Away」をA面に、B面にはクラブ映えする「Bagg Up」を収録。 特にこの一枚は、彼の“ギャル受け”と“バウンスのノリ”を両立した貴重なカップリングとして、今でもDJプレイに活躍する鉄板盤。 【サンプリングネタ】 ▫️Bagg Up この曲では、Curtis Mayfieldの「Ain’t Got Time」をサンプリング。 70年代のソウル特有のグルーヴ感をChingy流にアップデートしたことで、ミッドウェスト特有のBounceビートとソウルの滑らかさが絶妙に融合しています。 レトロなのに今っぽい、そんな不思議な中毒性が魅力なんです。 【その他】 「One Call Away」は、ゲストボーカルにJason Weaver（“J-Weav”名義）を迎え、恋愛初期のドキドキ感をChingy特有のやんちゃさで描いた、まさに2000年代初頭の恋愛アンセム。 当時はMTVやBETでもヘビロテされ、Billboard Hot 100で2位を記録。 プロデュースはもちろんLudacris率いるDisturbing Tha Peace陣営で、Chingyの一時代を象徴する甘くてキャッチーな1枚として語り継がれています。 US-ORIGINAL-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Capitol Records – Y 7243 5 48595 1 9 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　2004 Genre:　Hip Hop Style:　Bounce Tracklist A1 One Call Away (Edited Radio Version) Featuring – J. Weav A2 One Call Away (Album Version) Featuring – J. Weav A3 One Call Away (Instrumental) B1 Bagg Up (Edited Radio Version) B2 Bagg Up (Album Version) B3 Bagg Up (Instrumental) https://www.youtube.com/embed/zhPiBZLun5k?si=t-bSmSd3BrR0zuYA"

「Grindin’」は、クリプスのデビューアルバム『Lord Willin’』からのリードシングルで、ザ・ネプチューンズがプロデュースを手掛けています。 この曲は、その斬新でミニマルなビートが特徴で、当時のヒップホップシーンに新風を巻き起こしました。 【サンプリングネタ】 ▫️Grindin’ この曲のビートは、カーティス・メイフィールドの「Pusherman」をサンプリングしています。 「Pusherman」は、1972年のアルバム『Super Fly』に収録されており、そのソウルフルなグルーヴが「Grindin’」の独特なリズムに影響を与えています。 【その他】 「Grindin’」は、その革新的なビートとリリックで多くのアーティストに影響を与え、後の楽曲でサンプリングされるなど、ヒップホップの歴史において重要な位置を占めています。 さらに、この曲はビルボードHot 100で30位を記録し、クリプスの名を一躍有名にしました。 そして、ザ・ネプチューンズによるプロデュースが光るこの曲は、シンプルながらも中毒性のあるビートで、多くのファンを魅了しました。 また、ローリングストーン誌の「2000年代のベストソング」では84位に選ばれています。 この曲の成功により、クリプスはヒップホップシーンでの地位を確立し、その後のキャリアにおいても影響を与え続けています。 「Grindin’」は、その独特なサウンドとリリックで、リリースから20年以上経った今でも多くのファンに愛され続けています。 このレコードを手に取ることで、当時のヒップホップシーンの革新性とエネルギーを感じることができるでしょう。 ぜひ、そのサウンドと背景に思いを馳せながらお楽しみください。 US-ORIGINAL-シュリンクーステッカー Media Condition　Mint (M) Sleeve Condition　Mint (M) Label:　Arista – 07822-15153-1, Star Trak Entertainment – 07822-15153-1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　2002 Genre:　Hip Hop Style:　Ragga HipHop, Thug Rap Tracklist A1 Grindin’ (Remix) (Radio Mix) Featuring – Baby (2), Lil' Wayne*, N.O.R.E. Written-By – B. Williams*, D. Carter*, V. Santiago* A2 Grindin’ (Selector Remix) (Radio Mix) Featuring – Bless (11), Kardinal Offishall, Sean Paul Written-By – J. Harrow*, S. Henriques*, S. Thomas* A3 Grindin’ (Remix) (Instrumental) Written-By – B. Williams*, D. Carter*, V. Santiago* B1 Grindin’ (Remix) (Club Mix) Featuring – Baby (2), Lil' Wayne*, N.O.R.E. Written-By – B. Williams*, D. Carter*, V. Santiago* B2 Grindin’ (Selector Remix) (Club Mix) Featuring – Bless (11), Kardinal Offishall, Sean Paul Written-By – J. Harrow*, S. Henriques*, S. Thomas* Credits A&R – Rob Walker (2) Executive-Producer – Chad Hugo, Pharrell Williams, Rob Walker (2) Producer [Produced By] – The Neptunes Written-By – C. Hugo*, G. Thornton*, P. Williams*, T. Thornton*

このプロモ12インチは、2001年に公開されたコメディ映画『The Wash』の主題歌をフィーチャーした非売品のプロモ盤。 Dr. DreとSnoop DoggのW主演による映画に合わせて制作され、往年のG-Funkファンにはたまらない”あの”感じがギュッと詰まった一枚。 メジャーリリース盤とは違い、アカペラやインストまでしっかり収録されている点も、DJやコレクターには嬉しい内容。 ラベルにはAftermath、Doggy Style、Interscopeという強力ラインが並び、まさに「ウェッサイ」黄金布陣の結晶とも言える逸品。 【サンプリングネタ】 ▫️The Wash この楽曲は、Leon Haywoodの1975年のクラシック「I Wanna Do Something Freaky to You」をベースにしています。これは、Dr. Dreが「Nuthin’ but a ‘G’ Thang」でも使用したことで有名なネタで、彼のG-Funkサウンドを象徴する要素の一つ。 この「The Wash」では、よりアップテンポにアレンジされており、スムースなグルーヴ感を保ちつつも、映画の雰囲気に合った軽快なフロウが際立っています。 サンプルの選び方から音の抜き差しに至るまで、Dreならではの職人技が光る一曲。 【その他】 「The Wash」は、単なる映画タイアップの枠を超えて、Dr. DreとSnoop Doggが当時、久々に肩を並べて放ったファン歓喜の共演作。 当時はEminemも加わったAftermathの全盛期。 西海岸クラシックの文脈を継承しつつ、2000年代初頭の空気を閉じ込めたようなサウンドが、聴けば聴くほどクセになるんです。 ジャケットは存在せず、黒スリーヴにステッカーレーベルという仕様もプロモ盤らしくてグッとくるポイント！ 特にアカペラは今でもリミックス素材として重宝されていて、ネタ盤としての価値も高し。 US-promo盤-ステッカー Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Aftermath Entertainment – INTR-10609-1, Doggy Style Records (2) – INTR-10609-1, Interscope Records – INTR-10609-1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo Country:　US Released:　2001 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 The Wash (Clean) 3:20 A2 The Wash (LP) 3:20 B1 The Wash (Instrumental) 3:20 B2 The Wash (Acapella) 2:04

セカンド・アルバム『Doctor’s Advocate』からの先行シングルとして登場したこの楽曲は、レゲエの風を吹き込んだトラックで、The Gameらしい西海岸ギャングスタ・バイブスとジャマイカの熱気が絶妙に融合した一枚。ジュニア・リードのフックが深く胸に刺さる名曲です。 【サンプリングネタ】 ▫️It’s Okay (One Blood) この楽曲の中心にあるのは、ジャマイカ出身のレゲエシンガーJunior Reidが1989年にリリースした「One Blood」。The Gameはこの原曲のフレーズとボーカルパートをまるごと引用しており、レゲエとヒップホップのブリッジを築く象徴的な仕上がりになっています。リリックには2Pac、Nas、Dr. Dreなどの名前も登場し、ヒップホップへの愛とリスペクトが詰まった内容です。 【その他】 この楽曲のリミックスには、Nas、Lil Wayne、T.I.、Fat Joe、Jadakiss、Jim Jonesなど超豪華アーティスト25人が参加した11分超えのバージョンが存在し、当時のヒップホップシーンの熱をそのまま閉じ込めた歴史的コラボとも言える逸品です。リミックスは「East Coast」「West Coast」「Dirty South」と地域ごとに分けられたバージョンも制作されました。 US-ORIGINAL-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Geffen Records – GEFR-11889-1 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo Country:　US Released:　Sep 18, 2006 Genre:　Hip Hop Style:　Gangsta Tracklist A1 It's Okay (One Blood) (Clean) 4:20 A2 It's Okay (One Blood) (Dirty) 4:20 A3 It's Okay (One Blood) (Instrumental) 4:08 A4 It's Okay (One Blood) (Acapella) 4:13 B1 It's Okay (One Blood) (Clean) 4:20 B2 It's Okay (One Blood) (Dirty) 4:20 B3 It's Okay (One Blood) (Instrumental) 4:08 B4 It's Okay (One Blood) (Acapella) 4:13 Credits Featuring – Junior Reid (tracks: A1, A2, A4, B1, B2, B4) Producer – D Roc, Reefa

この12インチシングルは、Nasの7枚目のスタジオアルバム『Street’s Disciple』からの楽曲「Just A Moment」と「These Are Our Heroes」を収録しています。 「Just A Moment」は、NasのプロテジェであるQuanをフィーチャーし、プロデュースはL.E.S.が担当。「These Are Our Heroes」は、プロデューサーのBuckwildが手掛けています。 このシングルには、各曲のクリーン、エクスプリシット、インストゥルメンタル、アカペラバージョンが収められており、DJやリスナーにとって多彩な使い方が可能な一枚となっています。 【サンプリングネタ】 ▫️Just A Moment この楽曲は、Chicの「Will You Cry (When You Hear This Song)」をサンプリングしています。オリジナルのソウルフルなメロディーを取り入れることで、楽曲に深みと哀愁を加えています。 【その他】 「Just A Moment」は、世界中の困難に直面している人々への追悼と敬意を表する楽曲で、特にゲットーでの暴力の犠牲者やイラクの兵士たちに焦点を当てています。 ミュージックビデオでは、亡くなったアーティストたちへのオマージュが描かれ、空の部屋や風、酒を注ぐシーンなどが印象的です。 一方、「These Are Our Heroes」は、黒人社会の著名人に対する批判的な視点を持つ楽曲で、O.J.シンプソンやコービー・ブライアントなどが言及されています。 このシングルは、Nasの社会的メッセージと音楽的才能が融合した作品として、多くのファンに支持されています。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Columbia – 44 71538, Sony Urban Music – 44 71538 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　2005 Genre:　Hip Hop Style:　Conscious Tracklist A1 Just A Moment (Clean Single Version) 4:13 A2 Just A Moment (Explicit Single Version) 4:13 A3 Just A Moment (Explicit Album Version) 4:21 B1 These Are Our Heroes (Clean Album Version)　Producer – Buckwild　4:23 B2 These Are Our Heroes (Explicit Album Version)　Producer – Buckwild　4:23 B3 Just A Moment (Instrumental) 4:13 Credits Featuring – Quan (tracks: A1 to A3) Producer – L.E.S. (tracks: A1 to A3, B3) Recorded By, Mixed By – Kevin Crouse

この12インチシングルは、R&BグループJagged EdgeがラッパーNasをフィーチャーした楽曲「I Got It 2」を収録しています. リリース元はSo So Defレーベルで、プロデューサーはJermaine Dupriが担当。A面にはラジオエディットとインストゥルメンタル、B面にはアルバムバージョンとアカペラが収められており、DJやリスナーにとって多彩な使い方が可能な一枚です。 【サンプリングネタ】 現時点で、「I Got It 2」に関する具体的なサンプリング情報は確認できませんでした。 しかし、Jermaine Dupriのプロダクションスタイルから推測すると、クラシックなR&Bやソウルの要素を巧みに取り入れている可能性が高いです。 【その他】 Jagged Edgeは、1993年にアトランタで結成されたR&Bグループで、双子のBrandonとBrian Casey、Kyle Norman、Richard Wingoの4人組です。 彼らはSo So Defレーベルからデビューし、数々のヒット曲を生み出してきました。 一方、Nasはニューヨーク出身のラッパーで、1994年のデビューアルバム『Illmatic』で一躍注目を浴び、その後も多くのクラシックを生み出しています。 このコラボレーションは、R&Bとヒップホップの融合を象徴する一曲として、当時の音楽シーンに新たな風を吹き込みました。 また、Jermaine Dupriは、So So Defレーベルの創設者であり、数多くのアーティストのプロデュースを手掛けています。 彼のプロダクションは、R&Bとヒップホップのクロスオーバーにおいて高い評価を受けており、本作でもその才能が発揮されています。 このシングルは、Jagged EdgeとNasという異なるジャンルのトップアーティストが共演した貴重な作品であり、2000年代初頭のR&Bとヒップホップの融合を象徴する一枚として、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　So So Def – 44 79739 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　2002 Genre:　Hip Hop, Funk / Soul Style:　Contemporary R&B Traclkist A1 I Got It 2 (Main Mix) Featuring – Nas 3:21 A2 I Got It 2 (No Rap Version) 3:20 B1 I Got It 2 (Instrumental) 3:21 B2 I Got It 2 (Main Mix A Cappella) Featuring – Nas 3:21 Credits Producer – Jermaine Dupri

「As The Rhyme Goes On」は、Rakimの詩的なリリックとEric B.の洗練されたプロダクションが融合した楽曲で、ゴールデンエイジ・ヒップホップの象徴的な作品です。この楽曲は、彼らのキャリアにおいても、ヒップホップ全体においても特別な位置を占めています!!!!! 背景と制作秘話 「As The Rhyme Goes On」は、Eric B. & Rakimのデビューアルバム『Paid in Full』（1987年）に収録された楽曲で、1988年にシングルカットされました。この楽曲はRakimの洗練されたリリックとEric B.のミニマルなプロダクションが特徴で、1980年代後半のヒップホップの方向性を決定づけた一曲です。 • 革新的なリリック: Rakimは、「フロウ」の概念を進化させたMCとして知られています。この曲では、彼のスムーズで高度なリリックテクニックが際立っています。 • プロダクション: Eric B.のシンプルながら重厚なビートは、サンプリングを中心に構築され、リスナーの集中をRakimのリリックに引き寄せます。 歌詞の特徴とメッセージ 歌詞は、RakimがMCとしての自信とスキルを強調した内容になっています。彼の哲学的な視点とポエティックな表現が融合したリリックは、当時のヒップホップとは一線を画すものでした。 • 象徴的なリリック: “As the rhyme goes on, I’m a phenomenon…” 自身を「現象」と表現することで、MCとしての影響力と創造性を誇示しています。 • リリックのスタイル: テクニカルで言葉遊びに富んだスタイルが特徴的。彼の冷静かつ落ち着いたデリバリーは、他のMCとの差別化に成功しています。 音楽的影響と評価 「As The Rhyme Goes On」は、Eric B. & Rakimがヒップホップに与えた革新の一例として挙げられます。 • プロダクションの革新: Eric B.は、サンプリングを駆使したプロダクションで知られています。この楽曲も、ファンクやソウルのループを活用し、クラシックなビートを作り上げています。 • 批評家の評価: この曲を含む『Paid in Full』は、ゴールデンエイジ・ヒップホップの代表作とされ、現在も多くのリストで「史上最高のヒップホップアルバム」に選ばれています。 サンプリング情報とトラック構成 「As The Rhyme Goes On」は、Eric B. & Rakimらしいシンプルかつ効果的なサンプリングが特徴です。 • サンプリング元の楽曲: • 正確な元ネタ情報は明示されていませんが、彼らのプロダクションはファンク、ソウル、ジャズからインスピレーションを得ていることで知られています。 • リミックス: シングル盤にはChad Jayによる「Pumpin’ The Turbo - Chad Jay In Effect」バージョンが収録され、原曲とは異なるエネルギーを持っています。 BPMとDJカルチャーへの影響 • BPM: 約100 BPMのミッドテンポは、クラブでのプレイや他の楽曲とのミックスに適しています。 • クラブでの使用: 「Pumpin’ The Turbo」バージョンは、エネルギーを高めるリミックスとしてDJに人気があります。 JP-Reissue-シュリンク Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: 4th & Broadway – 12 BRW 106, 4th & Broadway – MR-065, Island Records – 12 BRW 106, Island Records MR-065 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Reissue Country: Japan Tracklist A As The Rhyme Goes On (Pumpin' The Turbo - Chad Jay In Effect) 6:10 B1 As The Rhyme Goes On (Elpee Version) 4:00 B2 Chinese Arithmetic 4:07 Credits Photography By [Back] – Anna Arnone Photography By [Front] – Adrian Boot Producer – Eric B. & Rakim

日常のストレスや困難からリラックスしたい時や少し感傷的な気分を落ち着けたいときに聴きたいヒップホップのクラシック！！！ Mobb Deepの「Get Away」は、アルバム『Infamy』からのシングルで、2002年5月28日にリリースされました。この楽曲は、プロデューサーEz Elpeeが手掛け、メンバーのHavocとProdigyが共同作詞しています。楽曲はBarclay James Harvestの「Taking Me Higher」（1977年）のサンプルを使用しており、これがビートに哀愁を与え、曲の重厚な雰囲気を強調しています。この曲のBPMは約94で、ミッドテンポのヒップホップとして展開されます。 「Get Away」は、アメリカ盤12インチのシングルとしてリリースされ、A面には「Get Away」（クリーン、ダーティ、インストゥルメンタルの各バージョン）、B面には前作シングル「Hey Luv (Anything)」（クリーン、ダーティ、インストゥルメンタル）を収録しています。アメリカのLoud Recordsからリリースされた。 また、曲のMVはダイアン・マーテルが監督を務め、Mobb Deepのタフでストリートな世界観を視覚的に表現しています。 promo盤 ステッカー付き Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:Loud Records – CAS 56839, Steven Rifkind Company – CAS 56839, Columbia – CAS 56839 Format:　Vinyl, 12", Promo Country:　US Released:　2002年 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Get Away (Clean) 3:38 A2 Get Away (Dirty) 3:31 A3 Get Away (Instrumental) 3:26 B1 Get Away (Clean) 3:38 B2 Get Away (Dirty) 3:31 B3 Get Away (Instrumental) 3:26 Credits Producer – EZ-Elpee* Written-By – A. Johnson*, K. Muchita*, L. Porter*

この12インチシングルは、Common Sense（現在のCommon）のデビューアルバム『Can I Borrow a Dollar?』からの第3弾シングル「Soul by the Pound」を中心に、アルバム未収録の「Can-I-Bust」や「Heidi Hoe」を収録しています。 【サンプリングネタ】 ▫️Soul by the Pound (Thump Mix) このリミックス版では、Lou Donaldsonの「Pot Belly」やEric B. & Rakimの「I Know You Got Soul」など、多彩なサンプリングが施されています。特に「Pot Belly」のファンキーなホーンセクションが楽曲に独特のグルーヴを与えています。 ▫️Soul by the Pound (Album Version) アルバムバージョンでは、DeBargeの「I Like It」やTom Scottの「Sneakin’ in the Back」などがサンプリングされています。これらの要素が、ジャジーでメロウな雰囲気を醸し出しています。 【その他】 「Soul by the Pound」は、リリース当時、BillboardのHot Rap Singlesチャートで7位を記録し、Commonの名をシーンに知らしめた一曲です。特に「Thump Mix」は、そのエネルギッシュなビートと巧みなサンプリングで、多くのリスナーを魅了しました。 社会問題を軽妙なラップで切るCommonの真骨頂ともいえる1曲で、のちの“Conscious Rap”路線の布石ともなる作品。特に「Thump Mix」はNo I.D.との初期黄金タッグの代表例で、彼のプロデューサーとしての確立期を物語る1枚でもあります 。シカゴの空気感がこのレコードにしっかり詰まってるんです。 US-ORIGINAL Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label: Relativity – 88561-1183-1 Format: Vinyl, 12" Country: US Released: 1993 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Soul By The Pound (Thump Mix) 4:35 A2 Soul By The Pound (Thump Mix Instrumental) 4:35 A3 Soul By The Pound (Album Version) 4:20 B1 Can-I-Bust (Vocal) 5:40 B2 Heidi Hoe (Radio Edit) 4:30 B3 Heidi Hoe (LP Version) 4:30 Credits Producer – Immenslope (tracks: A1 to A3), The Beatnuts (tracks: B2, B3), Twilite Tone (tracks: B1)

この12インチは、Camp Loのセカンドアルバム『Let’s Do It Again』（2002年）からのカット。 1997年の名作『Uptown Saturday Night』で一世を風靡した彼らが、5年のブランクを経て放ったこのシングルは、メインストリームから一歩引いた場所で静かに輝き続けているアングラ・クラシック。 レーベルはDymond Crook Recordsという独立系ながら、音の質感・ミキシングともにハイクオリティで、当時の12インチ文化を象徴するような仕上がり。 ラジオエディットとインストのみという構成も、DJにとってはありがたい仕様です。 【サンプリングネタ】 ▫️Glow サンプリングソースの詳細は公式には明かされていないものの、Luxxxなキーボードリフや空間系の処理が施されたビート感から、70〜80年代ソウルの断片をネタに使っている可能性が高く、Camp Lo特有の“映画的シーンを切り取ったような”音作りが活きています。 ▫️Gorilla Pimp こちらも具体的なサンプル元は未確認ながら、ファンキーなベースラインと乾いたスネアの抜け感から、James Brown周辺のファンク／ソウルの流れを汲むトーンが色濃く出ており、MCのラップもビートにシンクロするようにタイト。まさにアングラ黄金期の隠れたマスターピース。 【その他】 Camp Loといえばレトロフューチャーなスラング・ラップと70sシネマを思わせるサウンド構成で、他にはない世界観を確立したデュオ。 「Glow / Gorilla Pimp」はまさにそのセンスが全開で、クラブヒットとはまた違う、“じわじわくる粋な一枚”。特に“Glow”のミステリアスでクールなムードは、夜のドライブや深夜のリスニングにもバッチリはまります。 正直、派手さはない。でも、それが逆に今、再評価されている理由なんです。 持ってるだけでちょっと通な印象を与える、そんな玄人向けの一枚。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Dymond Crook Records – DCR-8041 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　2002 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Glow (Radio Version) A2 Glow (Instrumental) B1 Gorilla Pimp (Radio Version) B2 Gorilla Pimp (Instrumental) Credits Producer – Ski

この12インチシングルは、Lil Wayneの5枚目のスタジオアルバム『Tha Carter II』からの楽曲「I’m A D-Boy」を収録しています。 Birdmanをフィーチャーしたこの曲は、Lil Wayneのディーラーとしてのライフスタイルを描写し、彼のリリカルなスキルとストリートでの経験を反映しています。 プロデューサーにはThe Heatmakerzを迎え、ハードなビートとソウルフルなサウンドが特徴です。 【サンプリングネタ】 ▫️I’m A D-Boy この曲は、Eric B. & Rakimの「Paid in Full」をサンプリングしています。オリジナルのクラシックなヒップホップトラックを引用することで、Lil Wayneは自身の音楽的ルーツとリスペクトを示しています。 【その他】 「I’m A D-Boy」は、Lil Wayneが自身のストリートでの経験と成功を語る楽曲で、彼のリアルなリリックとフロウが際立っています。 このシングルの12インチ盤には、クリーンバージョン、インストゥルメンタル、エクスプリシットバージョン、アカペラが収録されており、DJやリスナーにとって多様な使い方が可能です。 また、Birdmanとのコラボレーションは、Cash Money Recordsのファミリーとしての絆を感じさせ、当時のヒップホップシーンにおける彼らの影響力を示しています。 US-ORIGINAL-ステッカー Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Cash Money Records – B0006488-11, Universal Records – B0006488-11 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　2006 Genre:　Hip Hop Style:　Gangsta Tracklist A1 I'm A D Boy (Street) Featuring – Birdman 4:02 A2 I'm A D Boy (Clean) Featuring – Birdman 4:01 B1 I'm A D Boy (Instrumental) 4:01 B2 I'm A D Boy (Acapella) Featuring – Birdman 3:58 Credits Engineer [Assistant] – Patrick Magee Executive-Producer – Bryan "Baby Birdman" Wiliams*, Slim "Tha Don" Williams* Mastered By – Brian "Big Bass" Gardner* Producer, Written-By – Batman, Tmix* Recorded By – Andrews Correa Recorded By, Mixed By – Fabian Marasciullo Written-By – B. Williams*, D. Carter*, E. Barrier*, W. Griffin*

この12インチシングルは、Lil JonがE-40とYoungBloodZのSean Paulをフィーチャーした楽曲「Snap Yo Fingers」を収録しています。 2006年にTVT Recordsからリリースされ、クランクとスナップミュージックの要素を融合させたアップテンポでクラブ向けのトラックが特徴です。 A面にはラジオエディットとインストゥルメンタル、B面にはエクスプリシットバージョンとアカペラが収められており、DJやリスナーにとって多彩な使い方が可能な一枚となっています。 【サンプリングネタ】 現時点で、「Snap Yo Fingers」に関する具体的なサンプリング情報は確認できませんでした。しかし、Lil Jonのプロダクションスタイルから推測すると、彼特有のシンセサイザーリフとリズムパターンが楽曲の特徴を形成しています。 【その他】 「Snap Yo Fingers」は、リリース当初からクラブシーンで大きな反響を呼び、全米ビルボードHot 100チャートで7位、Hot R&B/Hip-Hop Songsチャートで1位を記録しました。 ミュージックビデオは著名なディレクター、ハイプ・ウィリアムスが手掛け、視覚的にも楽曲のエネルギーを表現しています。 このシングルは、Lil Jonのソロデビューアルバム『Crunk Rock』からの先行シングルとしてリリースされましたが、アルバムの発売延期により、最終的には収録されませんでした。 それにも関わらず、楽曲は独立したヒットとして多くのファンに支持され、2000年代半ばのサザンヒップホップシーンを代表する一曲となっています。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　TVT Records – TVT 2841-0 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　2006 Genre:　Hip Hop Style:　Bounce Tracklist A1 Snap Yo Fingers (Radio) A2 Snap Yo Fingers (Street) B1 Snap Yo Fingers (Instrumental) B2 Snap Yo Fingers (Accapella) Credits Producer – Lil' Jon

「Rule」は、Nasが2001年にリリースしたアルバム『Stillmatic』からの先行シングルで、R&BシンガーのAmerieをフィーチャーしています。プロデュースはTrackmastersが担当し、歌詞はアメリカの政治や社会問題に焦点を当てた内容となっています。この曲は、Nasの1996年のシングル「If I Ruled the World (Imagine That)」を彷彿とさせる政治的でインスピレーショナルな楽曲です。しかし、プロモーション活動が限定的で、ミュージックビデオも制作されなかったため、チャートでの最高位はBillboardのHot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで67位にとどまりました。   【サンプリングネタ】 ▫️「Rule」  この曲は、Tears for Fearsの1985年のヒット曲「Everybody Wants to Rule the World」をサンプリングしています。オリジナルの楽曲は、キャッチーなメロディーと深いメッセージ性で知られており、「Rule」ではそのフックとリフが効果的に使用されています。このサンプリングにより、楽曲に懐かしさと新鮮さが融合した独特の雰囲気が生まれています。  「Rule」は、Nasの社会的メッセージとAmerieのソウルフルなボーカルが融合した楽曲で、リリースから20年以上経った現在でも、そのメッセージ性は色褪せていません。この曲を通じて、当時の社会情勢やNasの視点を感じ取ることができます。 US-Promo Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Columbia – CAS 59712 Format: Vinyl, 12", Promo Country: US Released: 2001 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Rule (Explicit) A2 Rule (Instrumental) A3 Rule (A Cappella) B1 Braveheart Party (Explicit) B2 The Flyest (Explict) B3 The Flyest (Instrumental)

この12インチシングルは、50 CentがEminemとDr. Dreのレーベル、Shady RecordsとAftermath Entertainmentと契約後、初のチャートインを果たした楽曲「Wanksta」を収録しています。 当初は、彼のミックステープ『No Mercy, No Fear』に収録されていましたが、その後、映画『8 Mile』のサウンドトラックやデビューアルバム『Get Rich or Die Tryin’』のボーナストラックとしても収録され、彼の初期の代表曲となりました。 【サンプリングネタ】 「Wanksta」は、Nina Simoneの「Do What You Gotta Do」のイントロを引用しています。 この楽曲は、他のアーティストによってもサンプリングされており、例えば、6ix9ineの「STOOPID」やJhené Aikoの「Popular」などがあります。 【その他】 「Wanksta」は、偽のギャングスタ、つまり見せかけだけの人物を批判する内容で、当時のヒップホップシーンに一石を投じました。 タイトルの「Wanksta」は、「wannabe」と「gangsta」を組み合わせた造語で、虚勢を張る者を指すスラングとして広まりました。 この曲の成功により、50 Centは一躍注目を浴び、その後のメジャーデビューへの道を切り開く重要な作品となりました。 また、Eminemはこの曲のリミックスを制作し、50 Centのプロモーションに貢献しました。 さらに、「Wanksta」は他のアーティストによってもサンプリングされており、例えば、6ix9ineの「STOOPID」やJhené Aikoの「Popular」などがあります。 この楽曲は、50 Centのキャリアにおいて重要な転機となり、彼のスタイルとメッセージ性を象徴する作品として、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Shady Records – 0694978161, Interscope Records – 0694978161, Interscope Records – 0694978161, UMG Soundtracks – 0694978161 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　2002 Genre:　Hip Hop Style:　Gangsta Tracklist A1 Wanksta (Clean) 3:39 A2 Wanksta (Album) 3:39 B1 Wanksta (Instrumental) 3:41 B2 Wanksta (Acappella) 3:26 Credits Mixed By – Dr Dre* Producer – J. Praize*, Sha Money XL Written-By – C. Jackson*, J. Freeman*, M. Clervoix*

この12インチシングルは、ビデオゲーム『Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure』のサウンドトラックからのプロモーション盤としてリリースされました。 A面にはヒップホップ界のレジェンドRakimとリリシストTalib Kweliによる「Getting Up Anthem: Part One」を、B面にはアンダーグラウンドシーンで高い評価を受けるPackFMの「Click Clack & Spray」を収録しています。 リリース元はアパレルブランドEckō Unltd.のレーベルで、ゲームと音楽、ファッションが融合した一枚となっています。 【サンプリングネタ】 ▫️Getting Up Anthem: Part One この楽曲は、TagYeritの「Subway Surfing」をサンプリングしています。 オリジナルのエネルギッシュな要素を取り入れつつ、RakimとTalib Kweliのリリカルなスキルが際立つトラックに仕上がっています。 【その他】 『Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure』は、グラフィティアートとストリートカルチャーをテーマにしたビデオゲームで、そのサウンドトラックも同様のテーマを反映しています。 このシングルは、ゲームのプロモーションの一環としてリリースされ、ゲーム内でも使用されている楽曲を収録しています。 RakimとTalib Kweliという東海岸を代表するMCの共演は、ヒップホップファンにとって非常に価値のあるコラボレーションとなっており、リリース当時から高い注目を集めました。 また、PackFMはアンダーグラウンドシーンでの活動を通じて、リリカルな技巧と独自のスタイルで知られており、このシングルでもその才能を存分に発揮しています。 このように、ゲームと音楽、ファッションがクロスオーバーした作品として、当時のストリートカルチャーを象徴する一枚となっています。 さらに、A面の「Getting Up Anthem: Part One」は、クラシックなブーンバップのビートとジャジーなサウンドが特徴で、RakimとTalib Kweliのリリカルなスキルを際立たせています。 一方、B面の「Click Clack & Spray」は、ハードなドラムとシンセサイザーのリフが印象的なトラックで、PackFMのエネルギッシュなフロウを引き立てています。 これらの楽曲は、当時のヒップホップシーンにおける多様性と革新性を示すものとして、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Eckō Unltd. – ECK 001 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Sampler Country: US Released: Apr 14, 2006 Genre: Hip Hop, Stage & Screen Style: Video Game Music, Soundtrack Tracklist A1 Rakim And Talib Kweli– Getting Up Anthem (Clean) A2 Rakim And Talib Kweli– Getting Up Anthem (Dirty) A3 Rakim And Talib Kweli– Getting Up Anthem (Instrumental) B1 Pack FM– Clik, Clak & Spray (Clean) B2 Pack FM– Clik, Clak & Spray (Dirty) B3 Pack FM– Clik, Clak & Spray (Instrumental) Credits Producer – Charlemagne (tracks: A1, A2, A3), Deacon The Villain (tracks: B1, B2, B3)

『Step In The Arena』は、GuruとDJ Premierからなるヒップホップデュオ、Gang Starrのセカンドアルバムです。1991年にChrysalis Recordsからリリースされ、ジャズの要素を取り入れた独特のサウンドと、社会的メッセージを含むリリックが特徴です。 このアルバムは、ヒップホップ史における重要な作品として高く評価されています。 【サンプリングネタ】 ▫️Step In The Arena このタイトル曲は、Ballin’ Jackの「Never Let ‘Em Say」、Fred Wesley and The Horny Hornsの「Four Play」、Thunder and Lightningの「Bumpin’ Bus Stop」をサンプリングしています。 これらの要素が組み合わさり、独特のリズムとメロディーを生み出しています。 ▫️Check The Technique Marlena Shawの「California Soul」、Marley Marlの「Keep Your Eyes on the Prize」、LL Cool Jの「To Da Break Of Dawn」からのサンプリングが特徴です。 これにより、楽曲に深みとグルーヴ感が加わっています。 ▫️Just To Get A Rep Jean Jacques Perreyの「E.V.A.」をサンプリングし、独特のフレーズとビートが印象的なトラックを作り上げています。 【その他】 『Step In The Arena』は、リリース当初から批評家やファンから高い評価を受け、2007年にはIGN.comによって史上最高のヒップホップアルバムと称されました。 また、The Source誌の「100 Best Albums」にも選ばれています。 このアルバムは、ジャズとヒップホップの融合を深化させ、後のアーティストたちに多大な影響を与えました。特に「Just To Get A Rep」や「Check The Technique」などの楽曲は、今なお多くのリスナーに愛され続けています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Chrysalis – V 23752 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 1991 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Step In The Arena (Album Version) 3:36 A2 Check The Technique (Remix) Remix – DJ Premier, The Guru* 4:16 B1 Step In The Arena (Instrumental) 3:36 B2 Check The Technique (Remix Instrumental) Remix – DJ Premier, The Guru* 4:39 B3 Credit Is Due (Instrumental) 4:45 Credits Management – Empire Artist Management Producer, Mixed By – The Guru* Producer, Scratches, Mixed By – DJ Premier

「My Boo」は、アッシャーの4枚目のスタジオアルバム『Confessions』の再リリース版に収録された楽曲で、アリシア・キーズとのデュエット曲です。 この曲は、アッシャー、アリシア・キーズ、ジャーメイン・デュプリ、アドニス・シュロプシャー、マニュエル・シールによって書かれ、プロデュースはジャーメイン・デュプリとノー・I.D.が担当しています。リリース後、ビルボードHot 100で6週間連続1位を獲得し、アッシャーにとって7曲目、アリシアにとって2曲目の全米1位シングルとなりました。 【サンプリングネタ】 ▫️My Boo この曲は、Love Unlimitedの「He’s All I’ve Got」（1977年）をサンプリングしています。 「He’s All I’ve Got」は、バリー・ホワイトがプロデュースした楽曲で、そのソウルフルなメロディーと感情豊かなボーカルが特徴です。 「My Boo」は、この楽曲のメロディーラインを巧みに取り入れ、現代的なR&Bサウンドに仕上げています。 【その他】 「My Boo」は、初恋の思い出や過去の恋人への未練をテーマにした歌詞が印象的です。 アッシャーとアリシア・キーズのハーモニーが美しく、二人のボーカルが絶妙に絡み合っています。 また、ミュージックビデオはニューヨーク市内で撮影され、二人が再会し、過去の思い出を振り返る様子が描かれています。 このレコードを手に取ることで、2000年代のR&Bシーンの黄金期を感じることができるでしょう。 アッシャーとアリシア・キーズのコラボレーションは、当時の音楽ファンにとって大きな話題となり、今でも多くの人々に愛されています。 ぜひ、そのサウンドと背景に思いを馳せながらお楽しみください。 さらに、「My Boo」は第47回グラミー賞で最優秀R&Bパフォーマンス・デュオ/グループ賞を受賞し、その音楽的評価の高さを証明しました。 この楽曲は、アッシャーとアリシア・キーズのキャリアにおいても重要な位置を占めています。 ぜひ、このレコードを通じて、当時の音楽シーンや二人のアーティストの魅力を再発見してみてください。 また、楽曲のサンプリングに関する詳細な解説や制作過程に興味がある方は、以下の動画をご覧になると、より深く楽しめるかと思います。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　LaFace Records – 82876-65246-1 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　Dec 7, 2004 Genre:　Funk / Soul Style:　Contemporary R&B Tracklist A1 My Boo (Main) 3:44 A2 My Boo (Instrumental) 3:44 B1 My Boo (Main) 3:44 B2 My Boo (Instrumental) 3:44 Credits Producer – Jermaine Dupri

「Pop Ya Collar」は、アッシャーの3枚目のスタジオアルバム『All About U』からのリードシングルとして制作されましたが、アルバムの一部のトラックがNapsterにリークされたため、プロジェクトは中止されました。 その後、この曲はアルバム『8701』の国際版に収録されました。 プロデュースはケヴィン “She’kspere” ブリッグスが担当し、アッシャー、ブリッグス、カンディ・バリスが作詞を手掛けています。 【サンプリングネタ】 「Pop Ya Collar」は、特定の楽曲をサンプリングしていないオリジナルのトラックとして制作されています。 【その他】 「Pop Ya Collar」は、アメリカのBillboard Hot 100で最高60位を記録し、7週間チャートに留まりました。 イギリスでは、UK Singles Chartで2位に達し、アッシャーの国際的な人気を示す結果となりました。 この曲は、アッシャーのキャリアにおける重要な転換点を示しており、彼の音楽スタイルの進化を感じることができます。 また、当時の音楽業界におけるインターネットの影響を象徴する出来事としても知られています。 このレコードを手に取ることで、2000年代初頭のR&Bシーンの変遷と、アッシャーの音楽的成長を感じることができるでしょう。 ぜひ、そのサウンドと背景に思いを馳せながらお楽しみください。 さらに、当時のミュージックビデオも印象的で、アッシャーのダンスパフォーマンスが際立っています。 その映像美と共に楽曲を楽しむことで、より深く「Pop Ya Collar」の魅力を感じることができるでしょう。 ぜひ、当時の音楽シーンを思い起こしながら、このレコードをお楽しみください。 US=ORIGINAL Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: LaFace Records – 74321 82869 1, Arista – 74321 82869 1, BMG – 74321 82869 1, C2M – 74321 82869 1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country: Europe Released: 2001 Genre: Electronic, Hip Hop, Funk / Soul Style: UK Garage, Contemporary R&B Tracklist A1 Pop Ya Collar (Radio Edit) 3:34 A2 Pop Ya Collar (G4orce Jazz Step Vocal) Remix, Producer [Additional Production] – G4orce 6:16 B1 Pop Ya Collar (G4orce Bogle Dub) Remix, Producer [Additional Production] – G4orce 5:05 Credits Lacquer Cut By – JA* Plated By – MA.* Producer [Produced by] – She'kspere*

「Area Codes」は、Ludacrisが2001年にリリースしたシングルで、Nate Doggをフィーチャーしています。この楽曲は、映画『ラッシュアワー2』のサウンドトラックおよびLudacrisのアルバム『Word of Mouf』に収録されています。歌詞の内容は、アメリカ各地の市外局番を通じて、各地にいる女性たちとの関係をユーモラスに描いています。プロデューサーはJazze Phaが務め、そのキャッチーなビートとNate Doggのメロディアスなフックが印象的です。 【サンプリングネタ】 ▫️「Area Codes」 この曲は、AMGの「Bitch Betta Have My Money」をサンプリングしています。AMGは1991年にこの楽曲をリリースし、そのファンキーなビートと大胆な歌詞で知られています。「Area Codes」では、このサンプルを巧みに取り入れ、楽曲に独特のグルーヴ感を与えています。 「Area Codes」は、Billboard Hot 100で最高24位を記録し、Ludacrisのキャリアにおける代表的な楽曲の一つとなっています。また、2023年にはラッパーのKaliが同名の楽曲をリリースし、Ludacrisの「Area Codes」を引用する形で新たな解釈を加えています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Def Jam Recordings – DEFR 15342-1, Disturbing Tha Peace – DEFR 15342-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo Country: US Released: 2001 Genre: Hip Hop Style: Pop Rap Tracklist A1 Area Codes (Radio Edit) Backing Vocals [Additional Background Vocals] – Jazze Pha Featuring – Nate Dogg A2 Area Codes (LP Version) Backing Vocals [Additional Background Vocals] – Jazze Pha Featuring – Nate Dogg B1 Area Codes (Instrumental) B2 Area Codes (Acappella) Backing Vocals [Additional Background Vocals] – Jazze Pha Featuring – Nate Dogg Credits Phonographic Copyright ℗ – Island Def Jam Music Group Copyright © – Island Def Jam Music Group Licensed From – Roadshow Distributed By – Universal Music & Video Distribution, Corp. Produced For – Futuristic Entertainment Produced For – Noontime Music, Inc. Published By – Lehsem Songs Published By – Music In Three Published By – Bill-Lee Music Published By – Music & Media International, Inc. Recorded At – Noontime Studios Lacquer Cut At – Masterdisk

この12インチシングルは、De La Soulの6枚目のスタジオアルバム『AOI: Bionix』からのリードシングル「Baby Phat」を収録しています。 ゲストボーカルにDevin the DudeとYummy Binghamを迎え、プロデュースはDave Westが担当。 B面には同アルバム収録の「Watch Out」を収め、両曲ともにDe La Soul特有のユニークな視点とサウンドが光る一枚です。 【サンプリングネタ】 ▫️Watch Out この曲は、ラテンジャズの巨匠Cal Tjaderの「Mood for Milt」や「Cubano Chant」をサンプリングしています。これらの要素が組み合わさり、独特のリズムと雰囲気を生み出しています。 【その他】 「Baby Phat」は、プラスサイズの女性を称賛する内容で、当時のヒップホップシーンに新たな視点を提供しました。特にYummy Binghamのソウルフルなコーラスが楽曲に華を添えています。 B面の「Watch Out」は、ジャジーなサウンドと社会的メッセージが融合した一曲で、De La Soulの音楽的多様性を示しています。 このシングルは、2000年代初頭のヒップホップシーンにおける彼らの独自性と革新性を象徴する作品として、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Tommy Boy – TB2339 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country:　US Released:　2001 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Baby Phat (Clean) Featuring – Devin The Dude, Elizabeth "Yummy" Bingham Performer [Sample Of "Fat Boys"] – Disco 3, Fat Boys Written-By [Sample Of "Fat Boys"] – Damon Wimbley, Kurt Walker*, Mark Morales, Ronald Miller*, William Waring 3:50 A2 Baby Phat (Dirty) Featuring – Devin The Dude, Elizabeth "Yummy" Bingham Performer [Sample Of "Fat Boys"] – Disco 3, Fat Boys Written-By [Sample Of "Fat Boys"] – Damon Wimbley, Kurt Walker*, Mark Morales, Ronald Miller*, William Waring 3:50 A3 Baby Phat (Instr) Performer [Sample Of "Fat Boys"] – Disco 3, Fat Boys Written-By [Sample Of "Fat Boys"] – Damon Wimbley, Kurt Walker*, Mark Morales, Ronald Miller*, William Waring 3:50 B1 Watch Out (Clean) Featuring – Jose "Periquo" Hernandez* Performer [Sample Of "Mood For Milt"], Written-By [Sample Of "Mood For Milt"] – Cal Tjader 3:35 B2 Watch Out (Dirty) Featuring – Jose "Periquo" Hernandez* Performer [Sample Of "Mood For Milt"], Written-By [Sample Of "Mood For Milt"] – Cal Tjader 3:35 B3 Watch Out (Instr) Performer [Sample Of "Mood For Milt"], Written-By [Sample Of "Mood For Milt"] – Cal Tjader Credits Art Direction, Design – Kevin Wolahan Guitar [Uncredited] – Kyle Williams (tracks: A1 to A3) Keyboards [Uncredited] – Glen Mosley (tracks: A1 to A3) Lacquer Cut By – RJ* Mixed By – Troy Hightower Photography By – Mo Daoud Producer – Dave West* Written-By – David Jolicoeur*, Kelvin Mercer, Dave West*, Vincent Mason

この12インチシングルは、フランスのエレクトロニックデュオ、Daft Punkが2000年にリリースした名曲「One More Time」を収録しています。 シングルサイドのプレスで、33 ⅓ RPMのステレオ仕様となっており、UKおよびヨーロッパ市場向けにVirginレーベルから発売されました。 この楽曲は、彼らの2枚目のスタジオアルバム『Discovery』の先行シングルとして登場し、世界的なヒットを記録しました。 【サンプリングネタ】 「One More Time」は、エディ・ジョンズの1979年の楽曲「More Spell on You」をサンプリングしています。このサンプリングにより、ディスコとハウスの要素が融合した独特のサウンドが生まれ、リスナーを魅了しました。 【その他】 このシングルは、リリース当初からクラブシーンで大きな反響を呼び、全英シングルチャートで2位、全米ビルボードダンスクラブソングスチャートで1位を記録しました。 また、ミュージックビデオは、後に映画『インターステラ5555』へと発展するアニメーションシリーズの一部として制作され、視覚的にも楽曲の世界観を表現しています。 「One More Time」は、Daft Punkの代表曲として、今なお多くのファンに愛され続けており、エレクトロニックミュージックの歴史における重要な一曲となっています。 UK-puress Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Virgin – VST1791, Virgin – 724389721065 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Sided, Single, Stereo Country: UK & Europe Released: Nov 13, 2000 Genre: Electronic Style: House Tracklist A One More Time (Club Mix) 8:00 Credits Artwork – Alex & Martin* Lacquer Cut By – Nilz* Mastered By – Nilesh Patel Producer – Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter Vocals [Performed By] – Romanthony Written-By – Moore*, Homem-Christo*, Bangalter*

この12インチは、まさに2000年代のクラブを“爆発”させていた、あのLil Jon全盛期の熱量がそのままパッケージされた一枚。 A面の「What U Gon’ Do」はLil Scrappyとの掛け合いが燃えるような緊張感を作り出し、あのイントロが流れるだけで現場の空気が一変したのを、今でも覚えている人も多いはず。 B面「Roll Call」は、Ice Cubeとの強力タッグによるもので、サウス×ウェッサイという当時でもなかなか見られなかったレアでタフな組み合わせ。 バウンスするような808にラップが乗ったときの重量感、体感した人にしかわからない“刺さり方”がここにはある。 【サンプリングネタ】 明確なサンプル情報は出ていないものの、Lil Jon特有のキーボードのうねりと、ベースの振動、ハイハットの切れ味は“彼にしか作れない音”。何かを引用してるというより、“Lil Jonというジャンルそのもの”とでも言いたくなるような音作りが全編に貫かれている。 【その他】 「What U Gon’ Do」は、リリースから20年近く経った今でも、多くの人にとって“あの頃”を思い出させてくれる一曲。 怒りも誇りも喜びも、全部むき出しのままビートに詰め込まれていて、それをそのまま身体で受け取るような、そんな力を持った音楽。 クラブで鳴らすもよし、深夜に一人で爆音でぶち上げるもよし。 あの熱をもう一度感じたければ、このレコードを針に落とすしかない。 これは“鳴らすための武器”、それ以上でもそれ以下でもないんです。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　TVT Records – TV-2691-0 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　Oct 2004 Genre:　Hip Hop Style:　Crunk, Bounce, Thug Rap Tracklist A1 What U Gon' Do (Radio)　Featuring – Lil Scrappy* A2 What U Gon' Do (Street)　Featuring – Lil Scrappy* A3 What U Gon' Do (Instrumental) AA1 Roll Call (Radio)　Featuring – Ice Cube AA2 Roll Call (Street)　Featuring – Ice Cube AA3 Roll Call (Instrumental) Credits Lacquer Cut By – RJ* Mixed By – John Frye Producer [Produced By] – Jonathan Smith (tracks: A1 to A3), Lil Jon* (tracks: AA1 to AA3)