この12インチシングルは、Nasの7枚目のスタジオアルバム『Street’s Disciple』からの楽曲「Just A Moment」と「These Are Our Heroes」を収録しています。 「Just A Moment」は、NasのプロテジェであるQuanをフィーチャーし、プロデュースはL.E.S.が担当。「These Are Our Heroes」は、プロデューサーのBuckwildが手掛けています。 このシングルには、各曲のクリーン、エクスプリシット、インストゥルメンタル、アカペラバージョンが収められており、DJやリスナーにとって多彩な使い方が可能な一枚となっています。 【サンプリングネタ】 ▫️Just A Moment この楽曲は、Chicの「Will You Cry (When You Hear This Song)」をサンプリングしています。オリジナルのソウルフルなメロディーを取り入れることで、楽曲に深みと哀愁を加えています。 【その他】 「Just A Moment」は、世界中の困難に直面している人々への追悼と敬意を表する楽曲で、特にゲットーでの暴力の犠牲者やイラクの兵士たちに焦点を当てています。 ミュージックビデオでは、亡くなったアーティストたちへのオマージュが描かれ、空の部屋や風、酒を注ぐシーンなどが印象的です。 一方、「These Are Our Heroes」は、黒人社会の著名人に対する批判的な視点を持つ楽曲で、O.J.シンプソンやコービー・ブライアントなどが言及されています。 このシングルは、Nasの社会的メッセージと音楽的才能が融合した作品として、多くのファンに支持されています。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Columbia – 44 71538, Sony Urban Music – 44 71538 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　2005 Genre:　Hip Hop Style:　Conscious Tracklist A1 Just A Moment (Clean Single Version) 4:13 A2 Just A Moment (Explicit Single Version) 4:13 A3 Just A Moment (Explicit Album Version) 4:21 B1 These Are Our Heroes (Clean Album Version)　Producer – Buckwild　4:23 B2 These Are Our Heroes (Explicit Album Version)　Producer – Buckwild　4:23 B3 Just A Moment (Instrumental) 4:13 Credits Featuring – Quan (tracks: A1 to A3) Producer – L.E.S. (tracks: A1 to A3, B3) Recorded By, Mixed By – Kevin Crouse

日常のストレスや困難からリラックスしたい時や少し感傷的な気分を落ち着けたいときに聴きたいヒップホップのクラシック！！！ Mobb Deepの「Get Away」は、アルバム『Infamy』からのシングルで、2002年5月28日にリリースされました。この楽曲は、プロデューサーEz Elpeeが手掛け、メンバーのHavocとProdigyが共同作詞しています。楽曲はBarclay James Harvestの「Taking Me Higher」（1977年）のサンプルを使用しており、これがビートに哀愁を与え、曲の重厚な雰囲気を強調しています。この曲のBPMは約94で、ミッドテンポのヒップホップとして展開されます。 「Get Away」は、アメリカ盤12インチのシングルとしてリリースされ、A面には「Get Away」（クリーン、ダーティ、インストゥルメンタルの各バージョン）、B面には前作シングル「Hey Luv (Anything)」（クリーン、ダーティ、インストゥルメンタル）を収録しています。アメリカのLoud Recordsからリリースされた。 また、曲のMVはダイアン・マーテルが監督を務め、Mobb Deepのタフでストリートな世界観を視覚的に表現しています。 promo盤 ステッカー付き Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:Loud Records – CAS 56839, Steven Rifkind Company – CAS 56839, Columbia – CAS 56839 Format:　Vinyl, 12", Promo Country:　US Released:　2002年 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Get Away (Clean) 3:38 A2 Get Away (Dirty) 3:31 A3 Get Away (Instrumental) 3:26 B1 Get Away (Clean) 3:38 B2 Get Away (Dirty) 3:31 B3 Get Away (Instrumental) 3:26 Credits Producer – EZ-Elpee* Written-By – A. Johnson*, K. Muchita*, L. Porter*

この12インチは、Camp Loのセカンドアルバム『Let’s Do It Again』（2002年）からのカット。 1997年の名作『Uptown Saturday Night』で一世を風靡した彼らが、5年のブランクを経て放ったこのシングルは、メインストリームから一歩引いた場所で静かに輝き続けているアングラ・クラシック。 レーベルはDymond Crook Recordsという独立系ながら、音の質感・ミキシングともにハイクオリティで、当時の12インチ文化を象徴するような仕上がり。 ラジオエディットとインストのみという構成も、DJにとってはありがたい仕様です。 【サンプリングネタ】 ▫️Glow サンプリングソースの詳細は公式には明かされていないものの、Luxxxなキーボードリフや空間系の処理が施されたビート感から、70〜80年代ソウルの断片をネタに使っている可能性が高く、Camp Lo特有の“映画的シーンを切り取ったような”音作りが活きています。 ▫️Gorilla Pimp こちらも具体的なサンプル元は未確認ながら、ファンキーなベースラインと乾いたスネアの抜け感から、James Brown周辺のファンク／ソウルの流れを汲むトーンが色濃く出ており、MCのラップもビートにシンクロするようにタイト。まさにアングラ黄金期の隠れたマスターピース。 【その他】 Camp Loといえばレトロフューチャーなスラング・ラップと70sシネマを思わせるサウンド構成で、他にはない世界観を確立したデュオ。 「Glow / Gorilla Pimp」はまさにそのセンスが全開で、クラブヒットとはまた違う、“じわじわくる粋な一枚”。特に“Glow”のミステリアスでクールなムードは、夜のドライブや深夜のリスニングにもバッチリはまります。 正直、派手さはない。でも、それが逆に今、再評価されている理由なんです。 持ってるだけでちょっと通な印象を与える、そんな玄人向けの一枚。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Dymond Crook Records – DCR-8041 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　2002 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Glow (Radio Version) A2 Glow (Instrumental) B1 Gorilla Pimp (Radio Version) B2 Gorilla Pimp (Instrumental) Credits Producer – Ski

「Rule」は、Nasが2001年にリリースしたアルバム『Stillmatic』からの先行シングルで、R&BシンガーのAmerieをフィーチャーしています。プロデュースはTrackmastersが担当し、歌詞はアメリカの政治や社会問題に焦点を当てた内容となっています。この曲は、Nasの1996年のシングル「If I Ruled the World (Imagine That)」を彷彿とさせる政治的でインスピレーショナルな楽曲です。しかし、プロモーション活動が限定的で、ミュージックビデオも制作されなかったため、チャートでの最高位はBillboardのHot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで67位にとどまりました。   【サンプリングネタ】 ▫️「Rule」  この曲は、Tears for Fearsの1985年のヒット曲「Everybody Wants to Rule the World」をサンプリングしています。オリジナルの楽曲は、キャッチーなメロディーと深いメッセージ性で知られており、「Rule」ではそのフックとリフが効果的に使用されています。このサンプリングにより、楽曲に懐かしさと新鮮さが融合した独特の雰囲気が生まれています。  「Rule」は、Nasの社会的メッセージとAmerieのソウルフルなボーカルが融合した楽曲で、リリースから20年以上経った現在でも、そのメッセージ性は色褪せていません。この曲を通じて、当時の社会情勢やNasの視点を感じ取ることができます。 US-Promo Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Columbia – CAS 59712 Format: Vinyl, 12", Promo Country: US Released: 2001 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Rule (Explicit) A2 Rule (Instrumental) A3 Rule (A Cappella) B1 Braveheart Party (Explicit) B2 The Flyest (Explict) B3 The Flyest (Instrumental)

この12インチシングルは、50 CentがEminemとDr. Dreのレーベル、Shady RecordsとAftermath Entertainmentと契約後、初のチャートインを果たした楽曲「Wanksta」を収録しています。 当初は、彼のミックステープ『No Mercy, No Fear』に収録されていましたが、その後、映画『8 Mile』のサウンドトラックやデビューアルバム『Get Rich or Die Tryin’』のボーナストラックとしても収録され、彼の初期の代表曲となりました。 【サンプリングネタ】 「Wanksta」は、Nina Simoneの「Do What You Gotta Do」のイントロを引用しています。 この楽曲は、他のアーティストによってもサンプリングされており、例えば、6ix9ineの「STOOPID」やJhené Aikoの「Popular」などがあります。 【その他】 「Wanksta」は、偽のギャングスタ、つまり見せかけだけの人物を批判する内容で、当時のヒップホップシーンに一石を投じました。 タイトルの「Wanksta」は、「wannabe」と「gangsta」を組み合わせた造語で、虚勢を張る者を指すスラングとして広まりました。 この曲の成功により、50 Centは一躍注目を浴び、その後のメジャーデビューへの道を切り開く重要な作品となりました。 また、Eminemはこの曲のリミックスを制作し、50 Centのプロモーションに貢献しました。 さらに、「Wanksta」は他のアーティストによってもサンプリングされており、例えば、6ix9ineの「STOOPID」やJhené Aikoの「Popular」などがあります。 この楽曲は、50 Centのキャリアにおいて重要な転機となり、彼のスタイルとメッセージ性を象徴する作品として、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Shady Records – 0694978161, Interscope Records – 0694978161, Interscope Records – 0694978161, UMG Soundtracks – 0694978161 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　US Released:　2002 Genre:　Hip Hop Style:　Gangsta Tracklist A1 Wanksta (Clean) 3:39 A2 Wanksta (Album) 3:39 B1 Wanksta (Instrumental) 3:41 B2 Wanksta (Acappella) 3:26 Credits Mixed By – Dr Dre* Producer – J. Praize*, Sha Money XL Written-By – C. Jackson*, J. Freeman*, M. Clervoix*

この12インチシングルは、ビデオゲーム『Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure』のサウンドトラックからのプロモーション盤としてリリースされました。 A面にはヒップホップ界のレジェンドRakimとリリシストTalib Kweliによる「Getting Up Anthem: Part One」を、B面にはアンダーグラウンドシーンで高い評価を受けるPackFMの「Click Clack & Spray」を収録しています。 リリース元はアパレルブランドEckō Unltd.のレーベルで、ゲームと音楽、ファッションが融合した一枚となっています。 【サンプリングネタ】 ▫️Getting Up Anthem: Part One この楽曲は、TagYeritの「Subway Surfing」をサンプリングしています。 オリジナルのエネルギッシュな要素を取り入れつつ、RakimとTalib Kweliのリリカルなスキルが際立つトラックに仕上がっています。 【その他】 『Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure』は、グラフィティアートとストリートカルチャーをテーマにしたビデオゲームで、そのサウンドトラックも同様のテーマを反映しています。 このシングルは、ゲームのプロモーションの一環としてリリースされ、ゲーム内でも使用されている楽曲を収録しています。 RakimとTalib Kweliという東海岸を代表するMCの共演は、ヒップホップファンにとって非常に価値のあるコラボレーションとなっており、リリース当時から高い注目を集めました。 また、PackFMはアンダーグラウンドシーンでの活動を通じて、リリカルな技巧と独自のスタイルで知られており、このシングルでもその才能を存分に発揮しています。 このように、ゲームと音楽、ファッションがクロスオーバーした作品として、当時のストリートカルチャーを象徴する一枚となっています。 さらに、A面の「Getting Up Anthem: Part One」は、クラシックなブーンバップのビートとジャジーなサウンドが特徴で、RakimとTalib Kweliのリリカルなスキルを際立たせています。 一方、B面の「Click Clack & Spray」は、ハードなドラムとシンセサイザーのリフが印象的なトラックで、PackFMのエネルギッシュなフロウを引き立てています。 これらの楽曲は、当時のヒップホップシーンにおける多様性と革新性を示すものとして、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Eckō Unltd. – ECK 001 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Sampler Country: US Released: Apr 14, 2006 Genre: Hip Hop, Stage & Screen Style: Video Game Music, Soundtrack Tracklist A1 Rakim And Talib Kweli– Getting Up Anthem (Clean) A2 Rakim And Talib Kweli– Getting Up Anthem (Dirty) A3 Rakim And Talib Kweli– Getting Up Anthem (Instrumental) B1 Pack FM– Clik, Clak & Spray (Clean) B2 Pack FM– Clik, Clak & Spray (Dirty) B3 Pack FM– Clik, Clak & Spray (Instrumental) Credits Producer – Charlemagne (tracks: A1, A2, A3), Deacon The Villain (tracks: B1, B2, B3)

この12インチシングルは、De La Soulの6枚目のスタジオアルバム『AOI: Bionix』からのリードシングル「Baby Phat」を収録しています。 ゲストボーカルにDevin the DudeとYummy Binghamを迎え、プロデュースはDave Westが担当。 B面には同アルバム収録の「Watch Out」を収め、両曲ともにDe La Soul特有のユニークな視点とサウンドが光る一枚です。 【サンプリングネタ】 ▫️Watch Out この曲は、ラテンジャズの巨匠Cal Tjaderの「Mood for Milt」や「Cubano Chant」をサンプリングしています。これらの要素が組み合わさり、独特のリズムと雰囲気を生み出しています。 【その他】 「Baby Phat」は、プラスサイズの女性を称賛する内容で、当時のヒップホップシーンに新たな視点を提供しました。特にYummy Binghamのソウルフルなコーラスが楽曲に華を添えています。 B面の「Watch Out」は、ジャジーなサウンドと社会的メッセージが融合した一曲で、De La Soulの音楽的多様性を示しています。 このシングルは、2000年代初頭のヒップホップシーンにおける彼らの独自性と革新性を象徴する作品として、今なお多くのファンに愛されています。 US-ORIGINAL-シュリンク-ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Tommy Boy – TB2339 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country:　US Released:　2001 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Baby Phat (Clean) Featuring – Devin The Dude, Elizabeth "Yummy" Bingham Performer [Sample Of "Fat Boys"] – Disco 3, Fat Boys Written-By [Sample Of "Fat Boys"] – Damon Wimbley, Kurt Walker*, Mark Morales, Ronald Miller*, William Waring 3:50 A2 Baby Phat (Dirty) Featuring – Devin The Dude, Elizabeth "Yummy" Bingham Performer [Sample Of "Fat Boys"] – Disco 3, Fat Boys Written-By [Sample Of "Fat Boys"] – Damon Wimbley, Kurt Walker*, Mark Morales, Ronald Miller*, William Waring 3:50 A3 Baby Phat (Instr) Performer [Sample Of "Fat Boys"] – Disco 3, Fat Boys Written-By [Sample Of "Fat Boys"] – Damon Wimbley, Kurt Walker*, Mark Morales, Ronald Miller*, William Waring 3:50 B1 Watch Out (Clean) Featuring – Jose "Periquo" Hernandez* Performer [Sample Of "Mood For Milt"], Written-By [Sample Of "Mood For Milt"] – Cal Tjader 3:35 B2 Watch Out (Dirty) Featuring – Jose "Periquo" Hernandez* Performer [Sample Of "Mood For Milt"], Written-By [Sample Of "Mood For Milt"] – Cal Tjader 3:35 B3 Watch Out (Instr) Performer [Sample Of "Mood For Milt"], Written-By [Sample Of "Mood For Milt"] – Cal Tjader Credits Art Direction, Design – Kevin Wolahan Guitar [Uncredited] – Kyle Williams (tracks: A1 to A3) Keyboards [Uncredited] – Glen Mosley (tracks: A1 to A3) Lacquer Cut By – RJ* Mixed By – Troy Hightower Photography By – Mo Daoud Producer – Dave West* Written-By – David Jolicoeur*, Kelvin Mercer, Dave West*, Vincent Mason

この12インチシングルは、Nasの6枚目のスタジオアルバム『God’s Son』からのリードシングル「Made You Look」と、前作『Stillmatic』からの「One Mic」を収録しています。 【サンプリングネタ】 ▫️Made You Look この曲は、Incredible Bongo Bandの1973年の楽曲「Apache」をサンプリングしています。 ▫️One Mic この曲は、Phil Collinsの1981年の楽曲「In the Air Tonight」をサンプリングしています。 【その他】 「Made You Look」は、Nasが2002年にリリースしたシングルで、彼のキャリアの中でも特に評価の高い楽曲の一つです。 UK- Press Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　Columbia – 673479 6 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country:　UK Released:　2002 Genre:　Hip Hop Style:　Boom Bap Tracklist A1 Made You Look (Explicit Version) Producer – Salaam Remi A2 Made You Look (Instrumental Without Guns) Producer – Salaam Remi B1 One Mic (Explicit Album Version) Producer – Chucky Thompson, Nas

「Da Bridge 2001 / Oochie Wally」は、Nasが主導するプロジェクト「QB’s Finest」によるシングルで、2000年にリリースされました。このプロジェクトは、クイーンズブリッジ出身のアーティストたちを集めたコンピレーションアルバム『Nas & Ill Will Records Presents QB’s Finest』の一環として制作されました。「Da Bridge 2001」は、MC Shanの1986年のクラシック「The Bridge」をリメイクしたもので、クイーンズブリッジのヒップホップシーンへのオマージュとなっています。一方、「Oochie Wally」は、Braveheartsによるクラブアンセムで、リリース当時大きな話題を呼びました。 【サンプリングネタ】 ▫️「Da Bridge 2001」 この曲は、MC Shanの「The Bridge」をサンプリングしています。オリジナルの「The Bridge」は、Marley MarlとMC Shanによって制作され、クイーンズブリッジのコミュニティとその音楽シーンを称賛する内容でした。「Da Bridge 2001」では、オリジナルのビートとリリックを現代風にアレンジし、Nasや他のクイーンズブリッジ出身のアーティストたちが参加しています。 ▫️「Oochie Wally」 この曲は、フランスのプログレッシブ・ロックバンドGongの「Bambooji」をサンプリングしています。「Bambooji」は1976年のアルバム『Shamal』に収録されており、エキゾチックなフルートのメロディーが特徴的です。「Oochie Wally」では、このメロディーを取り入れることで、独特の雰囲気を持つトラックに仕上がっています。 「Oochie Wally」は、Billboard Hot 100で最高26位を記録し、商業的にも成功を収めました。また、この曲のインストゥルメンタルは、後にJ. ColeやStefflon Donなどのアーティストによってフリースタイルのベースとして使用され、再評価されています。 US=ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Mint (M) Sleeve Condition　Mint (M) Label:　Columbia – 44 79522 Format:　Vinyl, 12" Country:　US Released:　2000 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Da Bridge 2001 (Radio Edit) Co-producer – Nas Featuring – Capone (3), Cormega, MC Shan, Marley Marl, Millenium Thug, Mobb Deep, Nas, Nature (4) Producer – L.E.S. 4:24 A2 Da Bridge 2001 (A Cappella) Co-producer – Nas Featuring – Capone (3), Cormega, Marley Marl, Mc Shan, Millenium Thug, Mobb Deep, Nas, Nature (4) Producer – L.E.S. 4:24 A3 Da Bridge 2001 (Instrumental) Co-producer – Nas Producer – L.E.S. 4:32 B1 Oochie Wally (Clean Version) Featuring – Bravehearts Producer – Ez Elpee 4:00 B2 Oochie Wally (Dirty Version) Featuring – Bravehearts Producer – Ez Elpee 4:00 B3 Oochie Wally (Instrumental) Producer – Ez Elpee 3:54

「Mesmerized」は、Faith Evansが2005年にリリースしたアルバム『The First Lady』からのシングル曲です。プロデューサーのChucky Thompsonが手掛けたこの楽曲は、1960年代のソウルミュージックにインスパイアされ、Aretha FranklinやJames Brownのようなアーティストの影響を受けています。Evansはこの曲を自身のホームスタジオで録音し、Capitol Recordsとの契約を結ぶきっかけとなりました。 【サンプリングネタ】 ▫️「Mesmerized」 この曲は、Johnnie Taylorの1968年のシングル「Who’s Making Love」と、George Bensonの「Footin’ It」をインターポレーションしています。「Who’s Making Love」は、Homer Banks、Bettye Crutcher、Don Davis、Raymond Jacksonによって書かれ、「Footin’ It」はBensonとDonald Sebeskyによって作曲されました。これらの要素を取り入れることで、「Mesmerized」はファンキーでグルーヴィーなサウンドを実現しています。 この曲のミュージックビデオは、監督のBryan Barberによって制作され、Evansがバンドとともにライトウォールの前でパフォーマンスするシーンが特徴的です。また、イギリスのダンスデュオFreemasonsによるリミックスバージョンもリリースされ、アメリカのダンスチャートで1位を獲得するなど、クラブシーンでも高い人気を博しました。 「Mesmerized」は、Faith Evansの多才さとソウルフルな魅力を存分に味わえる一曲です。彼女の音楽的ルーツと現代的な感覚が融合したこの楽曲を、ぜひお楽しみください。 US=ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Capitol Records – Y 0946 3 30220 6 5 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 2005 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Mesmerized (Radio Edit) A2 Mesmerized (Album Version) A3 Mesmerized (Instrumental) B1 Goin' Out (Album Version) Featuring – Pharrell Pusha T B2 Goin' Out (Instrumental) Credits Executive-Producer – Andrew Shack, Todd Russaw

この12インチEPは、Nasの未発表曲やレアトラックを収録した非公式リリースとして、具体的なリリース年は明記されていませんが、2000年代初頭に出回ったとされています。レーベルはNot On Label (Nas) – PEP 1213およびShowOff Records – PEP 1213となっています。非公式リリースのため、流通量は限られており、コレクターズアイテムとしての価値が高いです。 このEPは、Nasの未発表曲やレアトラックを収録した非公式リリースとして知られています。A面の「Wise Guys」は、CaponeとScram Jonesをフィーチャーした楽曲で、ハードなリリックと重厚なビートが特徴です。B面の「Jonesin’」は、Nasのリリシズムが際立つトラックで、ファンの間でも評価が高い楽曲です。これらの楽曲は公式アルバムには未収録であり、このEPでのみ聴くことができる貴重な音源となっています。 非公式リリースであるため、音質やプレスの品質にばらつきがあることが報告されています。しかし、その希少性からコレクターズアイテムとしての価値が高く、ヒップホップファンやNasの熱心な支持者の間で高値で取引されることもあります。収録されている楽曲は、Nasの多彩な音楽性を垣間見ることができる貴重な作品であり、彼のキャリアの中でも特筆すべきエピソードとして語られることが多いです。 US-Bootleg Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Nas – The Prophecy EP Volume 1 Nas - The Prophecy EP Volume 1 album cover More images Label: Not On Label (Nas) – PEP 1213, ShowOff Records – PEP 1213 Format: Vinyl, 12", EP, Unofficial Release Country: US Genre: Hip Hop Tracklist A1 Wise Guys (Mixshow) Featuring – Capone (3), Scram Jones A2 Wise Guys (Mixtape) Featuring – Capone (3), Scram Jones A3 Wise Guys (Instrumental) B1 Jonesin Featuring – Scram Jones B2 Eastside Story Featuring – B.I.G.*, Styles* B3 Dead Presidence Credits Producer – Statik Selektah (tracks: A)

このシングルは、Nasのダブルアルバム『Street’s Disciple』からの先行リリース曲で、プロデューサーはSalaam Remiが担当しています。特徴的なギターリフが印象的で、Nasの鋭いリリックが際立つ楽曲です。また、B面には「You Know My Style」が収録されており、こちらもファンから高い評価を受けています。 【サンプリングネタ】 ▫️ Thief’s Theme この楽曲は、Incredible Bongo Bandによる「In-A-Gadda-Da-Vida」をサンプリングしています。原曲の力強いドラムとギターリフを巧みに取り入れ、Nasのラップと融合させることで、独特の緊張感とエネルギーを持つトラックに仕上がっています。このサンプリングにより、楽曲に深みと重厚感が加わり、リスナーを引き込む魅力を放っています。 【その他】 「Thief’s Theme」は、映画『ディパーテッド』の劇中でも使用され、その印象的なサウンドが映画の緊迫感を高めています。また、Nasはこの曲のプロモーションの一環として、イギリスでコンテストを開催し、優勝者であるRising SonのバースがUK版『Street’s Disciple』に収録されるなど、ユニークな試みも行われました。さらに、Nasは2006年のシングル「Hip Hop Is Dead」でも同じサンプリングを使用しており、彼の作品における一貫したテーマとサウンドの探求が感じられます。 US-ORIGINAL Media Condition Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition Near Mint (NM or M-) Label: Ill Will Records – CAS 59124, Sony Urban Music – CAS 59124, Columbia – CAS 59124 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Promo Country: US Released: 2004 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Thief's Theme (Clean Album Version) A2 Thief's Theme (Instrumental) A3 Thief's Theme (Clean A Cappella) B1 Thief's Theme (Explicit Album Version) B2 Thief's Theme (Instrumental) B3 Thief's Theme (Explicit A Cappella) Credits Co-producer – Nas Producer – Salaam Remi Written-By – Nas

超美品!!!! 最強の3人でグラミーも獲得な1曲!!!! 無敵曲！！！！ リリース背景・コンテキスト • Run This Townは、Jay-Zが2000年代の音楽業界における「帝王」としての地位をさらに確固たるものにするために作られた楽曲です。 • リリース当時、Jay-Zは新たに設立した自身のレーベル「Roc Nation」での活動を本格化させており、アルバム『The Blueprint 3』はその象徴的な作品として位置づけられていました。 • Kanye WestとJay-Zのコンビはこれ以前にも数々のヒット曲を生み出しており、特に2001年のアルバム『The Blueprint』での共作によって彼らの関係は深まっています。Kanyeはこの楽曲で再びプロデューサーとして参加し、当時すでにヒットメーカーとして確固たる地位を築いていました。 • Rihannaはこの時点でアルバム『Good Girl Gone Bad』で大ブレイクを果たし、世界的ポップスターとしてのキャリアを確立していました。彼女のパワフルな歌声が、この楽曲のテーマである「支配者の高揚感」を引き立てています。 プロダクション・サウンド分析 • Kanye Westはこの楽曲でシネマティックなプロダクションを展開し、重厚なドラム、力強いベースライン、ダークなストリングスによって壮大な雰囲気を演出。 • イントロのコーラスは軍隊の行進を彷彿とさせるような重圧感を持ち、勝利の行進曲のような印象を与えます。 • Kanyeの影響により、ストリングスやボーカルのサンプル処理が非常にドラマチックに構成され、リスナーに強烈なインパクトを与える仕上がりになっています。 • Kanye WestがNo I.D.と共同制作した裏話: • KanyeとNo I.D.は、シンプルだがインパクトのあるトラックを目指し、夜遅くまでスタジオで議論を重ねたとされています。No I.D.は、「最小限の音で最大限のドラマを生む」という制作方針を示し、それが功を奏しました。 歌詞分析とテーマ • 歌詞では、Jay-Z、Kanye West、Rihannaがそれぞれのパートで「成功者」「支配者」の視点から自らの地位を主張します。 • Jay-Zのヴァースでは、自身のキャリアとライバルたちを引き合いに出し、音楽業界における彼の支配力を誇示しています。 • 例：「Victory is mine, bring the champagne」 （勝利は俺のものだ、シャンパンを持ってこい） • Kanye Westのヴァースでは、自己反省的な要素が垣間見えます。彼は自らの野心と成功への執着をテーマに、挫折を乗り越えた姿を描いています。 • 例：「What you think I rap for? To push a f***in’ RAV4?」 （何のためにラップをしてると思う？しがないトヨタに乗るためか？） • Rihannaのフック（サビ）は、象徴的な力強さをもたらし、「私たちがこの街を支配している」というメッセージを力強く歌い上げています。 パフォーマンス・受賞歴 • チャート: • Billboard Hot 100：2位 • UK Singles Chart：1位 • その他、複数の国でトップ10入り • 受賞歴: • 2010年グラミー賞：「Best Rap/Sung Collaboration」受賞 • 2010年BET Awards：「Best Collaboration」受賞 • Run This Townは、Jay-Zが自身のライブでも頻繁に披露する定番曲となっており、RihannaやKanye Westもフェスやライブイベントで共演することが多い楽曲です。 • Discogsでの価格: • Mint状態: 約8,000円～10,000円 • VG+（非常に良い）状態: 3,500円～6,000円程度 影響と遺産 • この曲は2000年代後半のヒップホップの方向性を決定づけた楽曲の一つとされています。 • Jay-Z、Kanye West、Rihannaという3人のスターが一堂に会したことで、ポップカルチャーに大きな影響を与えました。 • 特に、Roc Nationが本格的に音楽業界を支配するためのスタート地点として、この楽曲は象徴的な役割を果たしました。 これほどまでに影響力のあるシングルがリリースされたことは、Jay-Zの音楽キャリアにおける重要な節目となったのです。 US-ORIGINAL-ステッカー Media Condition　Near Mint (NM or M-) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　Roc Nation – 521711-0 Format:　Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country:　US Released:　2009 Genre:　Hip Hop Style:　Instrumental, Pop Rap Tracklist A1 Run This Town (Explicit Album Version) 4:34 A2 Run This Town (Instrumental) 4:33 B1 Run This Town (Amended Album Version) 4:34 B2 Run This Town (Instrumental) 4:33 Credits Producer – Kanye West, No I.D. Recorded By – Gimel "Young Guru" Keaton Written-By – Ernest Wilson (2), Jeff Bhasker, Kanye West, Rihanna, Shawn Carter, Athanasios Alatas*

Pro.kanye!!!!! Jay-Z – Izzo (H.O.V.A) / You Don’t Knowは、2001年にリリースされたJay-Zのシングルで、アルバム**『The Blueprint』**に収録されています。この作品は、Jay-Zのキャリアを象徴する重要な楽曲を収めたシングルであり、プロデューサーKanye Westの才能が発揮された作品でもあります。以下に詳細を深掘りします。 楽曲の背景 アルバム『The Blueprint』の一環 • このシングルは、Jay-Zの6枚目のスタジオアルバム**『The Blueprint』**（2001年）のリードシングル「Izzo (H.O.V.A)」と、同アルバムの楽曲「You Don’t Know」をフィーチャーしています。 • 『The Blueprint』は、Jay-Zのキャリアを決定づけた名盤として知られ、特にKanye Westのプロダクションが作品全体に大きな影響を与えました。 リリース時の状況 • アメリカ同時多発テロ事件（2001年9月11日）と同日にリリースされたアルバム『The Blueprint』は、逆境の中でも高い評価を受け、ヒップホップ界におけるJay-Zの地位をさらに確立しました。 楽曲の内容とテーマ Izzo (H.O.V.A): 1. サンプリングとプロダクション: • プロデューサーKanye Westが手がけたビートは、**Jackson 5の「I Want You Back」**を大胆にサンプリングしています。アップテンポでキャッチーなトラックが、Jay-Zの滑らかなフロウを引き立てています。 • サンプリングの使用法は、この曲がクラシックヒットとなった大きな要因の一つです。 2. リリックのテーマ: • 曲中でJay-Zは、彼の通称「H.O.V.A」（Jehovah＝全能者を意味するニックネーム）をテーマに、自身の成功と影響力を語っています。 • さらに、Jay-Zがラップゲームで直面した困難や批判に対する応答も含まれています。 You Don’t Know: 1. サウンドとエネルギー: • プロデューサーJust Blazeによる力強いビートが特徴で、激しいホーンサンプルがトラック全体を支配しています。 • この楽曲は、Jay-Zのアグレッシブなリリックとエネルギッシュなフロウを際立たせています。 2. テーマ: • Jay-Zが自分の成功哲学を語るトラックで、特にビジネスマインドとストリートライフを結びつけた内容が特徴です。 • 「You don’t know what you’re doing」は、Jay-Zが自分を軽視する人々に対するメッセージとして繰り返されています。 音楽的特徴 1. サンプリング技術: • 「Izzo (H.O.V.A)」では、Jackson 5のサンプルが完全に楽曲の核となっており、Kanye Westのプロデューサーとしての才能を証明しています。 • 「You Don’t Know」では、強烈なホーンループが楽曲の緊張感を高め、Jay-Zのリリックが際立つアレンジとなっています。 2. ヴォーカルパフォーマンス: • Jay-Zの特徴的な落ち着いたラップスタイルが、両楽曲で異なるトラックの雰囲気に柔軟に適応しています。 3. BPMとリズム: • 「Izzo (H.O.V.A)」は約94 BPMのミドルテンポで、キャッチーで軽快なサウンド。 • 「You Don’t Know」は、やや速いBPM（約100）で、緊張感のあるエネルギッシュなトラック。 商業的成功 1. チャート成績: • 「Izzo (H.O.V.A)」は、Billboard Hot 100でトップ10入りを果たし、Jay-Zの代表曲の一つとなりました。 • 特にポップチャートでも成功し、Jay-Zの幅広いリスナー層へのアピールを強化しました。 2. 売上: • シングルとアルバム『The Blueprint』の売上は、Jay-Zのキャリア全体で大きな成功をもたらし、彼の商業的影響力をさらに拡大しました。 レコードの市場価値 • Discogsでの相場: • この12インチブルーヴァイナルは、コレクターズアイテムとして高い人気があります。状態によって3,000円～8,000円程度で取引されています。 • 特に未開封品や初回プレスはプレミアム価格がつくこともあります。 • DJ向けのアイテム: • インストゥルメンタルとクリーンバージョンが収録されており、DJにとっても非常に便利な一枚です。 **「Izzo (H.O.V.A) / You Don’t Know」**は、Jay-Zがヒップホップのトップに立つアーティストとしての地位を確立した重要なシングルです。Kanye WestとJust Blazeのプロダクション、Jay-Zの自信に満ちたリリック、そして鮮やかなブルーヴァイナルというフォーマットが、この作品をコレクターズアイテムとしても特別なものにしています。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Roc-A-Fella Records – 314 588 701-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Blue Country: US Released: 2001 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Izzo (H.O.V.A) (Radio Edit) Producer – Kanye West 3:59 A2 Izzo (H.O.V.A) (LP Version) Producer – Kanye West 3:59 A3 Izzo (H.O.V.A) (Instrumental) Producer – Kanye West 3:55 B1 You Don't Know (Radio Edit) Producer – Just Blaze B2 You Don't Know (LP Version) Producer – Just Blaze B3 You Don't Know (Instrumental) Producer – Just Blaze

「Thug Paradise」は、Plastic Littleの風刺的で独創的な音楽性を象徴する楽曲であり、aNYthingとのコラボレーションにより、ファッションと音楽のクロスオーバーを実現した革新的な作品です。 音楽的にはニューオーリンズバウンスとエレクトロを融合させたスタイルで、リリックはヒップホップのクリシェやストリート文化への批評を込めています。 この作品は、2000年代初期のストリートカルチャーの精神を捉えた一枚として、音楽ファンやコレクター、ファッション愛好家にとって非常に貴重な存在となっています。 Plastic Littleについて Plastic Littleはフィラデルフィアを拠点に活動していたアンダーグラウンド・ヒップホップグループで、ユーモアや皮肉を取り入れた独自のスタイルが特徴です。彼らは、メインストリームのヒップホップとは一線を画し、アート的アプローチや実験的な音楽性で注目を集めました。メンバーには、MCのJayson Musson（後に芸術家としても活動）などが含まれています。 • ユニークなスタイル: リリックには、ポップカルチャーや社会問題に対する皮肉が散りばめられ、風刺的な視点が顕著です。また、ビートやプロダクションは、当時流行していたバウンスやエレクトロの影響を受けながらも、どこかDIY精神を感じさせる仕上がりとなっています。 サウンド構成 • ジャンルとスタイル: 主に「バウンス」を基調としたトラックであり、ニューオーリンズのバウンスミュージック（例: Cash Money Recordsがリリースした楽曲群）の影響を感じさせます。しかし、Plastic Littleはその伝統的なバウンスをフィラデルフィア的なアプローチで再解釈し、エレクトロやストリートファッションのカルチャーを融合させています。 • ビートの特徴: 楽曲はシンプルながらもキャッチーなビートで、軽快なリズムとエレクトロニックな要素が融合しています。ダンスフロア向けの高エネルギーなトラックです。 • リリックのテーマ: タイトル「Thug Paradise」は、ヒップホップでよく見られる「ギャングスタ文化」と「理想郷」を掛け合わせた表現ですが、Plastic Littleはこのテーマを皮肉的に扱っています。具体的には、ストリートライフの現実や、ヒップホップのクリシェに対する批評を含む内容が特徴です。 レーベル「aNYthing」との関係 aNYthingの背景 aNYthing（A New York Thing）は、2000年代初頭のニューヨークを拠点に活動したファッションブランド兼カルチャーコレクティブです。ストリートカルチャーや音楽、アートを融合させ、アンダーグラウンドシーンをサポートしていました。 • 音楽とのコラボレーション: aNYthingは音楽とファッションを結びつける先駆的なプロジェクトを展開しており、Plastic Littleの「Thug Paradise」はその活動の象徴的な作品のひとつです。 • ファッションと音楽の融合: このEPリリースは、aNYthingのビジョン「音楽をファッションの一部として提示する」を体現しており、当時のストリートウェアとヒップホップの密接な関係を反映しています。 コレクターズアイテムとしての理由 • 希少性: このEPはaNYthingの初期リリースであり、Plastic Littleの初期作品としても重要な位置づけにあります。限られた枚数しかプレスされていない可能性が高く、ストリートカルチャーやファッション愛好家にとっても価値があります。 • カルチャー的背景: aNYthingの活動がストリートファッションと音楽の融合を象徴する存在だったことから、このEPは単なる音楽作品以上の文化的意義を持っています。 関連楽曲とインスピレーション Plastic Littleの他の楽曲 • “I’m Not a Thug” 同様に皮肉的なテーマを扱い、彼らのユニークなスタイルを反映した楽曲。 • “Dopeness” 斬新なリリックとプロダクションが評価された曲。 スタイル「バウンス」のルーツと影響 • ニューオーリンズバウンス: バウンススタイルは、軽快なリズムとエネルギッシュなビートで知られ、ニューオーリンズの音楽シーンから生まれました。Plastic Littleはこのスタイルをフィラデルフィア流にアレンジし、独自性を加えています。 • 類似アーティスト: Spank RockやThe Cool Kidsなど、2000年代初期に同様の実験的アプローチを取ったアーティストと並び称されます。 US-ORIGINAL-シュリンク Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Label:　aNYthing – ANY001-EP Format:　Vinyl, 12", EP Country:　US Released:　2003 Genre:　Electronic, Hip Hop Style:　Bounce Tracklist A1 Brooklyn Vocals – Jayson Musson A2 Foil A3 I'm Not A Thug B4 Lovely Lady Type Song B5 HypnotiQ Vocals – Jon Folmar B6 DrizHollering Credits Backing Vocals – Krash (tracks: B5) Co-producer – "Farmer Ben" Warfield (tracks: A3) Producer – Michael Stern (tracks: A1,A2,B4 to B6) Rap – Jayson Musson, Jon Folmar, Kurt Hunte Recorded By – King Honey (tracks: A1,A2), Krash (tracks: A3,B4 to B6)

「Da Art of Storytellin’ (Part 1)」は、OutKastの音楽的な才能とヒップホップのストーリーテリングの真髄を体現した名曲です。社会問題への警鐘と個人の経験が巧みに融合し、リリックとプロダクションの完成度は時代を超えて愛され続けています!!!!! 背景と制作秘話 「Da Art of Storytellin’ (Part 1)」は、OutKastの3rdアルバム『Aquemini』（1998年）に収録された楽曲であり、OutKastが得意とするストーリーテリング（物語性）を存分に発揮した一曲です。 • ストーリーテリングの伝統: タイトルの「Art of Storytellin’」は、ヒップホップのMCが「物語を語る」ことの重要性を表現したものであり、リリックの内容が重視された80年代ヒップホップへのオマージュでもあります。 • Slick Rickの参加: この曲のリリース当時、Slick Rickは既に「Children’s Story」などでヒップホップ界屈指のストーリーテラーとして評価されており、OutKastとの共演は「伝統」と「革新」が交わる象徴的な瞬間でした。 • 制作: 楽曲はMr. DJ（Dungeon Familyの一員）によってプロデュースされ、90 BPMほどのミッドテンポのビートが、André 3000とBig Boiの物語性豊かなリリックを際立たせています。 歌詞の特徴と物語性 「Da Art of Storytellin’ (Part 1)」は、André 3000とBig Boiそれぞれが異なる物語を描くという形を取っています。 • André 3000のヴァース: • Andréは「Sasha」という女性とのエピソードを描きます。彼の物語は明るく始まるものの、後半でSashaがドラッグや破滅的なライフスタイルによって命を落としてしまうことが示唆され、**「社会問題への警鐘」**として強いメッセージを残します。 • 象徴的なライン: “Sasha Thumper, I remember her number like the summer…” • 明るい思い出から始まり、暗転する展開が物語の深さを強調しています。 • Big Boiのヴァース: • Big Boiは女性との一夜の関係をコミカルかつリアルに描きます。彼のストーリーテリングは、対照的に「現実的な日常」を描き、リスナーに共感を与える内容です。 • 象徴的なライン: “She said, why in the club, you don’t make it precipitate? You know, make it rain when you can make it thunderstorm…” • 現代の遊びや人間関係の複雑さが浮き彫りになります。 • Slick Rickの参加: シングルバージョンではヒップホップ界の伝説Slick Rickが登場し、彼の独特なリズムと物語性のある語り口で曲にさらなる深みを加えます。アルバムバージョンにはSlick Rickのパートは含まれていませんが、シングルリリースによってファンに特別なバージョンが届けられました。 音楽的要素とプロダクション • プロデューサー: Mr. DJがプロデュースを手掛け、シンプルなビートと流れるようなベースラインが特徴です。 • サウンド: ミニマルなプロダクションにより、リリックの内容が前面に押し出され、ストーリーテリングが際立つ構成となっています。 • BPM: 約90 BPMの落ち着いたテンポが、語り口調のリリックとマッチし、リスナーを物語に引き込みます。 文化的影響と評価 「Da Art of Storytellin’ (Part 1)」は、OutKastの音楽的およびリリックの成熟を示す重要な楽曲として、ファンや批評家から絶賛されました。 • 批評家の評価: • 『Aquemini』自体がヒップホップ史に残る名盤とされ、「Da Art of Storytellin’」はその中でも特に評価の高い楽曲の一つです。 • The Ringerの「50 Best OutKast Songs, Ranked」で第9位、The Guardianの「OutKast’s 20 greatest songs – ranked!」では第4位に選出されています。 • 社会的影響: 楽曲は、単なるエンターテインメントにとどまらず、ドラッグや生活苦、破滅的なライフスタイルといった社会問題を暗示し、ヒップホップにおける「物語の力」を再確認させました。 • 後続アーティストへの影響: J. Coleは自身の楽曲「Land of the Snakes」（アルバム『Born Sinner』収録）でこの曲をサンプリングし、OutKastの影響力を示しています。 US-ORIGINAL- Promo Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: LaFace Records – LFDP-4372 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single, Promo Country: US Released: 1998 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Da Art Of Storytellin' (Part 1) (Clean Mix) 4:14 A2 Da Art Of Storytellin' (Part 1) (Instrumental) 4:11 B1 Da Art Of Storytellin' (Part 1) (Dirty Mix) 4:11 B2 Da Art Of Storytellin' (Part 1) (Acappella) 4:06 Credits Art Direction, Design – Darrick "D.L." Warfield* Backing Vocals – Pat "Sleepy" Brown* Bass – Preston Crump Congas – Rajinder "Conga Man" Kala* Executive-Producer – Kenneth B. Edmonds*, Antonio M. Reid*, ONP*, OutKast Featuring – Slick Rick Keyboards – Marvin "Chanz" Parkman Mastered By – Brian "Big Bass" Gardener* Mixed By – David "Mr. DJ" Sheats*, NealHPogue* Mixed By [Assistant] – Vernon J. Mungo* Photography By – Tom Smugala* Producer – David "Mr. DJ" Sheats* Recorded By – John Frye, NealHPogue*, Ralph Cacciurri, Won "Bee" Allen* Recorded By [Assistant] – Daryl Hope, Kenny Stallworth* Written-By – Andre Benjamin, Antwan Patton, David Sheats

「Quality Control」は、Jurassic 5の象徴的な楽曲であり、ヒップホップの黄金期と現代のブリッジとして評価されています。彼らの音楽哲学を体現した一曲として、今なお愛され続けています!!!!! 背景と制作秘話 「Quality Control」は、Jurassic 5のメジャーデビューアルバムの表題曲で、2000年のヒップホップシーンにおける象徴的な楽曲です。グループの特徴であるオールドスクールの精神、滑らかなフロー、そして複雑なプロダクションが際立っています。 • オールドスクールへのオマージュ: Jurassic 5は、1980年代のヒップホップの黄金時代の影響を受けながら、2000年代のヒップホップに新たな生命を吹き込むことを目指していました。「Quality Control」は、彼らが掲げる音楽の「品質」をリスナーに保証するテーマを基盤にしています。 • スタジオでの制作: 楽曲はCut ChemistとDJ Nu-Markが共同でプロデュース。彼らのターンテーブリズムとサンプリングスキルが楽曲全体を支えています。 歌詞の特徴とメッセージ 「Quality Control」の歌詞は、音楽の純粋性と彼らのスキルへの自信を強調しています。 • 象徴的なリリック: “We bring the whole team supreme no matter what it seem…” グループ全員が一丸となってクオリティの高い音楽を届ける姿勢が歌われています。 • 掛け合い: グループの特徴であるメンバー同士の滑らかな掛け合いが際立ち、ライブ感のあるダイナミックなパフォーマンスを再現しています。 • ポジティブなメッセージ: 当時の過激なリリックが主流のヒップホップとは対照的に、リスナーに向けたポジティブなメッセージが中心です。 音楽的影響と評価 「Quality Control」は、Jurassic 5の音楽的アイデンティティを示し、ヒップホップのオールドスクールとニューウェーブを融合させた重要な作品と見なされています。 • オールドスクールの精神: サンプリング技術とターンテーブリズムを駆使して、初期のヒップホップのエッセンスを現代的なアレンジで再構築。 • 批評家の評価: リリース当初から批評家に高く評価され、特にそのプロダクションの完成度とグループ全員のバランスの取れたパフォーマンスが絶賛されました。 BPMとDJカルチャーへの影響 • BPM: 約95 BPMのミッドテンポは、他のクラシックヒップホップやファンクトラックとのミックスがしやすいテンポ。 • クラブやイベントでの人気: シンプルでキャッチーなビートとリリックは、DJにとってセットの中で使いやすい一曲です。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Interscope Records – 0694973301 Format: Vinyl, 12", Single Country: US Released: 2000 Genre: Hip Hop Style: Conscious Tracklist A1 Quality Control (Clean) A2 Quality Control (Instrumental) A3 Quality Control (Acapella) B1 Twelve (Clean) B2 Twelve (Dirty) B3 Twelve (Instrumental) Credits Design – Keith Tamashiro Mastered By – Richard Simpson Mixed By – Rich Costey Photography By – B+ (5) Producer, Mixed By, Written-By – Shafiq Husayn (tracks: B1 to B3) Producer, Recorded By, Mixed By – Cut Chemist (tracks: A1 to A3) Recorded By – Stef Neary* (tracks: B1 to B3) Written-By – Charles Stewart, Clarence Reid (tracks: A1 to A3), Courtnay Henderson*, Dante Givens, Lucas MacFadden, Marc Stuart, Marc Potsic*

「X Gon’ Give It To Ya」 DMXのキャリアを象徴する楽曲として、ヒップホップファンのみならず幅広いリスナーに愛され続けています。その攻撃的なトーンとメッセージ性の強いリリックは、リリースから20年以上経過した現在もなお、新しい世代にリーチしています!!!!! DMX（本名: アール・シモンズ）は、ハードコア・ラップの象徴的存在であり、「X Gon’ Give It To Ya」はそのキャリアの中でも特に印象的な楽曲です。この曲は、2002年にリリースされた映画『ブラック・ダイヤモンド（Cradle 2 the Grave）』のサウンドトラック用に制作されました。DMXは映画の主演も務めており、彼の音楽と演技が融合したプロジェクトの一環として楽曲が大きな注目を集めました。 音楽的特徴とプロダクション 「X Gon’ Give It To Ya」は、DMXの特有のエネルギッシュで力強いラップが前面に出ている楽曲です。 • プロデュース: シャテック（Shatek）が担当し、ミニマルなベースラインとドラムループが特徴的なビートを作成。サウンドはシンプルながらもパンチがあり、DMXのラップを際立たせています。 • テンポ/BPM: 95 BPM。ダンスやトレーニングに適したミッドテンポで、クラブでもヒットしました。 • ジャンル: ギャングスタ・ラップ、ハードコア・ヒップホップ。DMXのアグレッシブなスタイルを反映したトラックです。 歌詞のテーマ DMXの「X Gon’ Give It To Ya」は、自身のストリートでの経験や強い精神力を歌っています。リリックでは、彼の「自分を信じる力」と「現状を打破する意志」が力強いトーンで表現されています。サビのフレーズ「X Gon’ Give It To Ya」は、リスナーに対して「自分の力で与えるものを手に入れる」という決意表明とも取れます。 この曲は、映画『デッドプール』（2016年）のトレーラーや劇中で使用されたことで再び注目を集めました。その結果、デジタルダウンロードやストリーミング数が大幅に増加し、2017年5月にはRIAAによってプラチナ認定を受けました。 EU-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Def Jam Recordings – 077 904-1, Bloodline Records – 077 904-1, Ruff Ryders – 077 904-1 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: Europe Released: 2003 Genre: Hip Hop Tracklist A1 X Gon' Give It To Ya 3:39 A2 X Gon' Give It To Ya (Instrumental) 3:39 B1 Party Up (Up In Here) 4:38 Credits Lacquer Cut By – Naweed Ahmed Mixed By – Rich Keller

これぞmixture!!!!!! 背景と意義 ファボラスがこのミックステープをリリースした背景には、当時の彼のキャリアの成長とストリート文化への影響力が挙げられます。彼は既に『Street Dreams』で商業的成功を収めていましたが、主流のヒップホップシーンにおいてストリートのルーツを強調する必要がありました。ミックステープ形式を選択することで、彼のラップスキルや仲間とのコラボレーションを強調し、ファン層の拡大を図ったのです。 また、このミックステープは、デザートストーム・レコード（Desert Storm Records）とエレクトラ・レコード（Elektra Records）の支援を受け、彼の地位をさらに確固たるものにしました。DJ ClueとSkaneがプロデュースに関与している点も、ファボラスの作品のクオリティを保つ重要な要素です。 楽曲のサンプリングとトリビュート • 「Niggaz」 曲中で使用されるサンプルは、90年代のハードコアラップのエネルギーを取り入れています。この曲のリリックは、ブルックリン出身の彼が直面してきたストリートライフの現実を反映しています。 • 「Make U Mine」 (フィーチャリング: Mike Shorey) この楽曲は、R&B風のメロディーラインとラップを融合した作品で、ファボラスのメインストリームでの魅力を示しています。このスタイルは、彼が同時代のラッパーとは異なるポップセンスを持っていたことを証明しています。 • 「Fire (Remix)」 元々ジョー・バドゥンの楽曲であった「Fire」をリミックスしたこの曲では、ファボラスがリリックにおいて力強さを発揮し、オリジナルのテーマを補完しています。 関連するエピソード • このミックステープの制作時、ファボラスはストリートと商業音楽のバランスを取ることを意識していました。当時のインタビューで、「自分の成功はストリートで培われたものだから、それを忘れたくない」と語っています。 • 「Can’t Let You Go (Remix)」は、オリジナルバージョンがラジオヒットしたことから制作されました。リミックスではさらにクラブ向けの要素を加え、ダンサーやDJたちからも評価されています。 このミックステープの文化的インパクト 『More Street Dreams Pt. 2: The Mixtape』は、単なるサイドプロジェクトではなく、ファボラスがストリート文化とメインストリームを結びつける象徴的な作品として位置づけられます。この作品は後に続くミックステープ文化、特に商業リリースと非商業リリースの境界を曖昧にする流れを形成しました。 おすすめポイント: ファボラスのスムーズなフローと歌詞のウィット、プロデューサー陣の多様なアプローチが際立つ一作です。初心者からコアなファンまで楽しめる内容になっています。 『More Street Dreams Pt. 2: The Mixtape』は、ファボラスがヒップホップシーンで独自の位置を築き上げるための重要な作品です。このミックステープを通じて、彼は商業的成功とストリートのリアリズムを融合させたアーティストとしての地位を確立しました。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Elektra – 62924-1, Desert Storm Records – 62924-1 Format: 2 x Vinyl, LP, Mixtape Country: US Released: 2003 Genre: Hip Hop Style: Thug Rap Tracklist A1 N***az A2 Now What A3 Now Ride B4 Think Y'all Know B5 Make U Mine B6 Faboloso C7 Fire Remix C8 I Usually Don't C9 Renegade D10 F You Too D11 B.K. Style D12 Can't Let You Go Remix Credits DJ Clue Executive-Producer DURO Executive-Producer Fabolous Executive-Producer Skane Executive-Producer

ポスター付きの完品!!!!! ちょーーレア!!!!! アルバム全体の背景とテーマ 『G.H.E.T.T.O. Stories』はSwizz Beatzが初めて全面プロデュースしたコンピレーションアルバムで、彼が持つビートメイカーとしての個性と影響力を世に示すプロジェクトです。彼はRuff Rydersの主要プロデューサーとして名を馳せており、このアルバムでは彼の「未来的で重厚なビート」と「サンプリング技術」が際立っています。 タイトルの「G.H.E.T.T.O.」は、ゲットー（都市の貧困層が集まるエリア）でのストリートライフや困難を象徴しており、それを乗り越えるエネルギーや野心を表現しています。また、参加アーティストを通じて多様な視点から都市文化を描いています。 各トラックの特徴 1. 「Big Business」 • アーティスト: Jadakiss & Ron Isley • 特徴: Jadakissの冷静かつ鋭いフロウとRon Isleyのソウルフルなボーカルの対比が印象的な楽曲です。 • エピソード: Swizzは、この曲を制作するにあたり、Isley Brothersの「Between the Sheets」など、クラシックなソウルの影響を受けたと言われています。 2. 「We Did It Again」 • アーティスト: Metallica & Ja Rule • 特徴: メタルとヒップホップの融合で、Swizz Beatzがリスクを取った実験的な楽曲。 • エピソード: メタリカのメンバーがヒップホップとコラボレーションすること自体が珍しく、この曲は批評家の間でも議論を呼びました。 3. 「Ghetto Love」 • アーティスト: Mashonda & LL Cool J • 特徴: R&Bとヒップホップの融合で、Mashondaの官能的なボーカルとLL Cool Jのリリックが特徴的。 • エピソード: Mashondaは当時Swizz Beatzの妻であり、二人のプライベートな関係が曲に反映されているとも言われています。 4. 「Good Times」 • アーティスト: Styles P • 特徴: ストリートの苦悩と希望を描いたリリックが特徴で、麻薬問題を題材にしています。 • サンプリング: Freda Payneの「I Get High (On Your Memory)」を使用。 • エピソード: この曲はStyles Pのソロキャリアの重要な作品としても知られています。 制作の裏話 Swizz Beatzはこのプロジェクトを手掛ける際、既存のヒップホッププロデュースの枠を超えることを目指しました。彼は各アーティストにビートを送るだけでなく、スタジオで一緒に制作する時間を重視しました。特に「We Did It Again」の制作アルバムの評価 批評家からの反応 • アルバムは全体的にポジティブな評価を受けましたが、Metallicaとのコラボレーションについては賛否両論がありました。批評家はSwizzの実験的なアプローチを評価する一方で、「アルバム全体が少し散漫」という意見もありました。 商業的成功 • Billboard 200で第50位、Top R&B/Hip-Hop Albumsで第12位を記録しました。 • 特にシングル「Good Times」はStyles Pの代表作として大ヒットし、クラブやラジオでも広くプレイされました。、Ja Ruleが金属的なサウンドに即興でリリックを合わせるセッションが話題になりました。 アルバムの評価 批評家からの反応 • アルバムは全体的にポジティブな評価を受けましたが、Metallicaとのコラボレーションについては賛否両論がありました。批評家はSwizzの実験的なアプローチを評価する一方で、「アルバム全体が少し散漫」という意見もありました。 商業的成功 • Billboard 200で第50位、Top R&B/Hip-Hop Albumsで第12位を記録しました。 • 特にシングル「Good Times」はStyles Pの代表作として大ヒットし、クラブやラジオでも広くプレイされました。 『G.H.E.T.T.O. Stories』は、Swizz Beatzが自らのプロデューススキルを全面的に披露し、多様なアーティストとのコラボレーションを実現した野心作です。そのユニークさと豪華なラインナップから、ヒップホップ史においても重要な位置を占めるアルバムと言えます。 US-ORIGINAL-シュリンクーステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Near Mint (NM or M-) Label:　DreamWorks Records – 450 326-1 Format:　2 x Vinyl, LP, Album Country:　Europe　 Released:　2002 Genre:　Hip Hop Tracklist A1 Nas, Fat Joe And Cassidy (3)– Salute Me (Remix) A2 Swizz Beatz Feat. Bounty Killer– Guilty A3 Shyne Feat. Mashonda– Shyne A4 Swizz Beatz Feat. Ronald Isley, P. Diddy, Baby (2), Jadakiss, Snoop Dogg, Cassidy (3) And TQ– Bigger Business B1 Swizz Beatz Feat. Busta Rhymes– Endalay B2 Lil' Kim And Swizz Beatz– Gone Delirious B3 Baby (2) And Yung Wun– Let Me See Ya Do Your Thing B4 Styles*– Good Times C1 Nas, Fat Joe And Cassidy (3)– Salute Me (Remix) (Instrumental) C2 Swizz Beatz Feat. Bounty Killer– Guilty (Instrumental) C3 Shyne Feat. Mashonda– Shyne (Instrumental) C4 Swizz Beatz Feat. Ronald Isley, P. Diddy, Baby (2), Jadakiss, Snoop Dogg, Cassidy (3) And TQ– Bigger Business (Instrumental) D1 Swizz Beatz Feat. Busta Rhymes– Endalay (Instrumental) D2 Lil' Kim And Swizz Beatz– Gone Delirious (Instrumental) D3 Baby (2) And Yung Wun– Let Me See Ya Do Your Thing (Instrumental) D4 Styles*– Good Times (Instrumental) Credits Executive-Producer – John McClain, Kasseem "Swizz Batz"* Presenter, Producer – Swizz Beatz Producer – J. Brown (tracks: A2), Kid Klever (tracks: B3), Saint Denson (tracks: B4)

制作背景とコンセプト • 「Oooh.」の意図 　「Oooh.」は、De La Soulの5枚目のアルバム『Art Official Intelligence: Mosaic Thump』のリードシングルとして制作されました。このアルバムは、1990年代から2000年代にかけてのDe La Soulのスタイルの進化を示し、クラブシーンでのプレイを意識したトラックが多数収録されています。 • Redmanの参加 　楽曲には、ニュージャージー出身のレジェンドラッパーRedmanがフィーチャリングされています。Redmanのコミカルかつエネルギッシュなフロウは、De La Soulの軽快なスタイルと絶妙に調和しており、ユーモアと洗練のバランスが取れた楽曲に仕上がっています。 • Prince Paulとの関係 　かつてDe La Soulのプロデューサーとして知られるPrince Paulは、このアルバムの制作には直接関わっていませんが、「Oooh.」には彼がDe La Soulと築いた初期のサウンドのDNAが感じられます。 音楽的特徴 • プロダクションの詳細 　この楽曲は、シンプルでありながらクセになるビートが特徴です。特に、Lalo Schifrin作曲の映画『燃えよドラゴン』の要素を再演奏して取り入れたことで、楽曲にクラシカルなエッジを加えています。トラック全体を通じて、ファンキーなリズムと鮮やかなシンセサウンドが支配的です。 • BPMとテンポ感 　「Oooh.」のテンポは約92.1BPMで、ミドルテンポのビートがリスナーをリラックスさせつつ、ダンスフロアでも活躍できる仕上がりです。 • 構成とフロウ 　楽曲は、De La SoulとRedmanの掛け合いが絶妙で、Redmanのバースが楽曲にスパイスを加えています。De La Soulのラップはいつものように滑らかで、彼らの得意とするウィットに富んだ歌詞が印象的です。 歌詞のテーマ • パーティーと自己表現 　「Oooh.」の歌詞は、パーティー文化と個々のスタイルの誇示をテーマにしています。特に、Redmanのバースはユーモラスで、彼の個性を強調しています。一方、De La Soulのメンバーは、軽快な語り口でクラブの雰囲気を描写しています。 • 象徴的なフレーズ 　曲中に何度も繰り返される「Oooh!」は、驚きや興奮を表現するシンプルな感嘆詞であり、楽曲全体を象徴する要素となっています。 文化的意義 • De La Soulの進化 　De La Soulは1980年代後半から活動を続け、ヒップホップのジャンルを再定義してきました。「Oooh.」は、彼らの新たな方向性を示す楽曲であり、特にクラブシーンやラジオでの再生を意識した作りになっています。 • ビジュアル面での工夫 　ミュージックビデオは『オズの魔法使い』をモチーフにしたユニークな内容で、De La Soulらしいウィットと創造性が光ります。Maseoがドロシーを演じるシーンなど、コミカルな演出が印象的です。 • Redmanとのコラボレーションの意義 　Redmanとのコラボレーションは、De La Soulの音楽が広範囲のリスナーにアピールできる柔軟性を示しています。彼のエネルギッシュなスタイルは、De La Soulのファンク要素を補完する役割を果たしています。 「Oooh.」は、De La SoulのユニークなサウンドとRedmanのエネルギーが融合した象徴的な楽曲であり、2000年代初頭のヒップホップを語る上で欠かせない一曲です。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Tommy Boy – TB 2118 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM Country: US Released: 2000 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Oooh. (Clean) A2 Oooh. (Dirty) A3 Oooh. (Instrumental) B1 Foolin (Clean) B2 Foolin (Dirty) B3 Foolin (Instrumental) Credits Featuring – Redman (tracks: A1, A2) Producer – De La Soul, Deaf 2 U (tracks: B1 to B3)

親子っていいですね！ 制作背景とコンセプト • 親子のコラボレーション 　この楽曲は、Nasがジャズミュージシャンである父、Olu Daraと共演した非常に特別な一曲です。親子間の音楽的なつながりをテーマにしており、世代を超えた音楽の橋渡しを象徴しています。NasのヒップホップとOlu Daraのジャズ/ブルースの要素が融合し、文字通り「Bridging The Gap（ギャップを埋める）」というテーマを体現しています。 • 歴史的ルーツへのオマージュ 　この楽曲では、アフリカ系アメリカ人音楽のルーツであるブルースへの敬意が表されています。特に、Muddy Watersの「Mannish Boy」をサンプリングし、そのフックを基に新しい命を吹き込んでいます。これにより、ブルースからヒップホップへの進化が表現されています。 音楽的特徴 • プロダクションとサウンド 　Salaam Remiがプロデュースを担当。彼の特徴的なプロダクションスタイルは、サンプルを生楽器と融合させる手法です。ブルースギターのリフとアコースティック楽器が、楽曲に温かみを与えています。 • ボーカルスタイル 　Nasのラップはリズミカルで力強く、彼の伝統的なヒップホップスタイルが反映されています。一方で、Olu Daraのボーカルパートはジャズやブルースに根ざしたものとなっており、二人の声が絶妙に絡み合っています。 • キーと構成 　曲はEマイナーのキーで作られ、ブルース的な要素を強調したアコースティックギターのリフが全体を支えています。これは、Muddy Watersの影響を意識した作りになっています。 歌詞のテーマ • 自己表現と音楽的ルーツ 　歌詞では、Nasが自らの音楽的旅を語りながら、アフリカ系アメリカ人音楽の歴史とその影響をリスナーに伝えています。彼の「Queensbridge」出身であるというバックグラウンドと、Olu Daraの「ミシシッピ・デルタのブルース」ルーツが対照的に描かれています。 • 象徴的なフレーズ 　「I’m a blues man / Godfather of the game」というラインは、Nasが音楽的な父であるOlu Daraへの敬意を表し、自らの音楽の伝統的なルーツを誇りに思っていることを示しています。 文化的意義 • ヒップホップとブルースの融合 　「Bridging The Gap」は、世代やジャンルを超えた音楽的な対話の一例として高く評価されています。ヒップホップがしばしば批判される中で、この曲はその文化的背景とルーツの重要性を再確認する役割を果たしています。 • 世代間のつながり 　音楽を通じて親子がコラボレーションすることは珍しく、この楽曲は単なるヒップホップソングではなく、世代間の絆を象徴する作品として認識されています。 • ライブでのパフォーマンス 　この楽曲は、Nasのライブセットリストでも重要な位置を占めており、特にOlu Daraと一緒に演奏されることが多いです。このパフォーマンスは、観客に親子間の特別な関係を見せると同時に、音楽の普遍的な力を感じさせます。 「Bridging The Gap」は、ヒップホップとブルース、父と息子、世代間の橋を架ける象徴的な作品であり、音楽史において特別な位置を占める楽曲と言えます。この楽曲は、Nasの創造的な旅と音楽のルーツを探求する姿勢を示した貴重な例です。 US-ORIGINAL Media Condition Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition Very Good Plus (VG+) Label: Columbia – 44 76918, Sony Urban Music – 44 76918 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, Single Country: US Released: 2004 Genre: Hip Hop Tracklist A1 Bridging The Gap (Album Version) 4:00 A2 Bridging The Gap (Instrumental) 3:57 A3 Bridging The Gap (A Cappella) 3:57 B1 Bridging The Gap (Album Version) 4:00 B2 Bridging The Gap (Instrumental) 3:57 B3 Bridging The Gap (A Cappella) 3:57 Credits Engineer [Assistant] – Ben Kane, Jaye Wynn Engineer [Mix Assistant] – Rob Marks Guitar [Lead], Trumpet, Harmonica, Harmonica [Mouth], Vocals, Written-By – Olu Dara Guitar, Saxophone [Baritone], Harmonica, Strings – Vincent Henry Producer, Written-By, Mixed By, Bass, Guitar, Drums – Salaam Remi Recorded By, Mixed By – Kevin Crouse Written-By – Nasir Jones

イントロが最高!!!!!!! サンプリングの深掘り • Lafayette Afro Rock Band - “Darkest Light” • 「Show Me What You Got」で最も目立つサックスリフは、この1970年代のファンク・バンドによる楽曲から引用されています。「Darkest Light」はサンプリング文化で非常に有名で、Wreckx-n-Effectの「Rump Shaker」でも使われました。 • このサンプルは、Jay-Zの楽曲にスムーズでグルーヴィーな質感を加え、ジャズとヒップホップの融合を象徴しています。 • Johnny Pate - “Shaft in Africa” • 映画『Shaft in Africa』のサウンドトラックからの影響が見られます。特に楽曲に漂うファンキーなリズムと壮大な雰囲気は、この映画のスコアが元になっています。 • Pateの楽曲は、ブラックスプロイテーション映画の時代を象徴しており、「Show Me What You Got」では、Jay-Zのルーツと文化的背景を反映する重要な要素となっています。 • Public Enemy - “Show ’Em Whatcha Got” • Flavor Flavの「Show ’em whatcha got!」というボイスサンプルが散りばめられています。この引用は単なる音楽的な装飾ではなく、Jay-Zが過去のヒップホップ文化へのリスペクトを示すものです。 音楽の特徴 • テンポとリズム • 105 BPMというテンポは、クラブでのパフォーマンスやダンスシーンに適しており、スムーズなラップとブラスセクションの融合でリスナーを引き込みます。 • プロダクション • Just Blazeのプロデュースは、彼の得意とするサンプリングとライブ楽器の融合が際立っています。特にドラムとブラスのアンサンブルは、楽曲全体にエネルギーを与えています。 歴史的背景とJay-Zのキャリア • 「Kingdom Come」の意義 • 2003年に「ブラック・アルバム」で引退宣言をしたJay-Zが、約3年の沈黙を破り発表したアルバム『Kingdom Come』のリードシングルです。 • この時期、Jay-ZはDef JamのCEOとして音楽業界のビジネス面でも大成功を収めており、アーティストとしてだけでなくビジネスマンとしての存在感を示していました。 • 「Show Me What You Got」は、彼の「復活」を祝う作品であり、自信に満ちたリリックがその復帰の意義を強調しています。 ミュージックビデオの分析 • F. Gary Grayによる演出 • ミュージックビデオはモナコの美しい風景を舞台に撮影され、豪華なライフスタイルが描かれています。Jay-Zは、高級車やヨットに乗るシーンを通して、自身の成功と洗練されたイメージをアピールしました。 • カーレースとジェームズ・ボンドへのオマージュ • モナコのグランプリコースで、Jay-Zがパガーニ・ゾンダ・ロードスターを運転するシーンは、クラシックなジェームズ・ボンド映画を彷彿とさせます。ダニカ・パトリックやデイル・アーンハート・ジュニアといったプロレーサーが登場することで、さらにリアリティを加えています。 文化的影響と受容 • 批評と評価 • リリース当初は、Jay-Zのリリックやビートの豪華さが称賛されましたが、同時に彼が「過去の勢いを超えられていない」とする批判もありました。 • しかし、クラシックなサンプリングの選択とJust Blazeのプロダクションにより、楽曲はヒップホップ史における重要な位置を占めています。 • サンプリング文化との繋がり • この楽曲は、サンプリング文化の豊かさと歴史を示す好例であり、Lafayette Afro Rock BandやPublic Enemyといった過去の偉大なアーティストへの敬意を表しています。 関連楽曲と影響 • サンプリング元の楽曲 • Lafayette Afro Rock Band - “Darkest Light” • Johnny Pate - “Shaft in Africa” • Public Enemy - “Show ’Em Whatcha Got” • 影響を受けた楽曲 • Just Blazeのプロダクションは後のアーティストに影響を与え、特にKanye WestやJ. Coleといったアーティストが似た手法を取り入れるようになりました。 「Show Me What You Got」は、Jay-Zの復帰を祝う楽曲であると同時に、ヒップホップとジャズの融合、サンプリング文化の豊かさ、そして音楽の多様性を象徴する作品です。この曲の成功は、Jay-Zの音楽的才能だけでなく、ヒップホップ全体の進化をも示しています。 US-ORIGINAL　picturevinyl Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Tracklist A1 Show Me What You Got (Clean) A2 Show Me What You Got (Dirty) B1 Show Me What You Got (Instrumental) Credits Bass – Chucc 1500 Drums – Kenneth "Bam" Alexander Drums [Additional], Keyboards [Additional] – Just Blaze Mixed By – Dr. Dre Organ [B-3] – Lamar Edwards Piano – Larrance Dopson Producer, Mixed By [Co-mix] – Just Blaze Recorded By – David Brown (7) Recorded By, Mixed By [Co-mix] – Ryan West Written-By – C. Ridenhour*, E. Sadler*, J. Boxley*, J. Pate*, J. Smith*, M. McEwan*, S. Carter*

ナイトライダーのテーマをサンプリング!!!!!! How Many Licks?は、Lil’ Kimが2000年にリリースしたセカンドアルバム『The Notorious K.I.M.』からのシングルであり、彼女の大胆で挑発的なスタイルを象徴する楽曲です。 挑戦的なテーマ: 「How Many Licks?」は、セクシュアリティや自己表現に焦点を当てた楽曲で、当時のヒップホップにおける女性の役割を再定義するものとして注目されました。Lil’ Kimは、過激で直接的な歌詞を通じて、女性の性的主体性を強調しています。 Sisqoとのコラボレーション: フィーチャリングアーティストとして参加したSisqoは、当時「Thong Song」の成功で大きな話題となっていました。彼のスムーズなボーカルが、曲の挑発的なトーンをソフトに補完しています。 アルバム全体の文脈: 『The Notorious K.I.M.』は、Lil’ Kimが彼女のメンターであるThe Notorious B.I.G.の影響を受けつつも、自身のアイデンティティを確立するための作品でした。「How Many Licks?」はその中でも特に注目された楽曲で、アルバムの商業的成功を後押ししました。 プロダクション: • プロデューサー: Mario WinansとSean “Puffy” Combsによるプロダクションは、洗練されたR&Bサウンドとヒップホップビートを融合させています。リズムセクションは、シンセサイザーのメロディとタイトなドラムパターンが特徴です。 • サンプリング: テレビ番組『ナイトライダー』のテーマ曲をサンプリングし、楽曲に未来的かつ遊び心のある雰囲気を加えています。 BPM: 楽曲のテンポは約92 BPMで、ゆったりとしたグルーヴ感を提供しながらも、ダンスフロア向けのエネルギーを保持しています。 歌詞: 歌詞はセクシュアルな内容をストレートに表現しており、Lil’ Kim特有のウィットとユーモアが込められています。彼女は比喩や韻を駆使しつつ、女性の自信と解放感をテーマにしています。 「How Many Licks?」は、Lil’ Kimのキャリアにおける象徴的な楽曲であり、彼女がヒップホップにおける女性の存在感を再定義した作品のひとつです。その挑発的なテーマと巧妙なプロダクションは、現在でも多くのリスナーに支持されています。 US-ORIGINAL ステッカー Media Condition　Very Good Plus (VG+) Sleeve Condition　Very Good Plus (VG+) Tracklist A1 How Many Licks? (Clean Album Version) 3:53 A2 How Many Licks? (Instrumental) 3:57 B1 How Many Licks? (Dirty Album Version) 3:53 B2 How Many Licks? (A Cappella) 3:59 Credits Featuring – Sisqo Producer – Mario Winans, Sean "Puffy" Combs*